Art Assen op 3 en 4 november

In het weekeinde van 3 en 4 november vindt de derde editie plaats van Art Assen in de TT Hallen. Deze sterk groeiende kunstbeurs biedt dit jaar circa 180 kunstenaars expositie- en verkoopmogelijkheden. Vele duizenden bezoekers worden verwacht. Alle hedendaagse kunstvormen zijn er te zien en te koop. Van schilderijen tot bronzen beelden en van keramiek tot fotografie; op Art Assen kunt u het allemaal tegenkomen, in allerlei prijsklassen.

Ook kunt u tijdens Art Assen een vlinder adopteren van kunstenares Nicole Vaneker. Zij vervaardigt en bewerkt prachtige houten tafels. Voor SOS Kinderdorpen heeft ze een speciale tafel gemaakt. Tijdens de openingstijden van Art Assen van 11 tot 17 schildert Nicole voor 5 euro een vlinder met uw naam op de tafel. De opbrengst van uw vlinder komt ten goede aan SOS Kinderdorpen. De tafel wordt hierna tentoongesteld en uiteindelijk geveild.

Sieraden van klei in CODA Museum

Het CODA Museum Vosselmanstraat 299(Museumingang: hoek Vosselmanstraat/Roggestraat)in Apeldoorn presenteert tot en met 24 maart 2013 hedendaagse keramische sieraden van negentien internationale kunstenaars in de tentoonstelling 'Un peu de terre sur la peau'. Klei is het basismateriaal van de ruim honderd sieraden die CODA Museum toont. De sieraden geven een persoonlijke visie op het hedendaags sieraadontwerp met klei als materiaal. De exposerende kunstenaars zijn Yasar Aydin, Carole Deltenre, Willemijn de Greef, Iris Eichenberg, Andi Gut, Gésine Hackenberg, Peter Hoogeboom, Rian de Jong, Manon van Kouswijk, Natalie Luder, Evert Nijland, Ted Noten, Marie Pendariès, Katja Prins, Tiina Rajakallio, Terhi Tolvanen, Luzia Vogt, Shu Lin Wu en Christoph Zwellweger.
De sieraden in deze tentoonstelling geven een frisse, persoonlijke visie op het hedendaags sieraadontwerp en klei als materiaal. Een aantal werken verwijst naar facetten uit de kunstgeschiedenis en tradities die verbonden zijn met het sieraad, terwijl andere sieraden opnieuw hun plaats en betekenis uitvinden of voortkomen uit materiaalonderzoek.
Un peu de terre sur la peau laat daarnaast zien hoe de kunstenaars oude vormen van expressie in een nieuw daglicht plaatsen.
Klei als materiaal voor sieraden kent een lange geschiedenis. Zo produceerden de Egyptenaren zegelringen van pateel en de Grieken en Romeinen vergulden terracotta om goud te imiteren. Daarna is het gebruik van klei bij de vervaardiging van sieraden eeuwenlang vermeden en vergeten. Daar kwam drastisch verandering in toen Joshiah Wedgwood in 1773 een fijne aardewerkpasta uitvond.

Deze tentoonstelling was eerder te zien in het Museum of Arts and Design in New York, de New Taipei City Yingge Ceramics Museum in Taipei, het Musée des Arts Décoratifs in Paris. Na presentatie in CODA Museum (t/m 24 maart 2013) zal Un peu de terre sur la peau nog doorreizen naar het Gardiner Museum in Toronto, Canada.

Foto: Christiaan de Bruijne

Professionele kunstenaar geeft tekenles

Katelijne Davids heeft al geruime tijd een website bij Mainport Art Productions. Binnenkort zal er nieuw werk van haar op deze website worden geplaatst. MainportArt ondersteunt kunstenaars met een dergelijke website, maar ook door andere vormen van publiciteit en door gebruik te maken van de sociale media. Zo belicht ik graag voor Katelijne het feit dat zij naast het maken van haar eigen werk ook cursussen organiseert.
Onder begeleiding van deze professionele, beeldend kunstenaar leert je op individuele en artistieke wijze je innerlijke beleving weer te geven.
Er wordt in haar lessen gebruik gemaakt van de alledaagse dingen om ons heen, waarbij het 'met andere ogen kijken' wordt gestimuleerd en geprikkeld. Je zult op een speelse manier jouw creativiteit ontwikkelen, de resultaten zijn vaak verbluffend.
Er wordt gewerkt met diverse materialen zoals grafiet, kleurpotlood, oliepastel, softpastel, Siberisch krijt, houtskool, aquarel potlood, tekenpen en inkt. Alle materialen en ook papier, schetsblokken en mapjes om de tekeningen in te bewaren moeten zelf worden meegebracht.
De lessen zijn altijd gevarieerd en inspirerend, 2 uur lang kun jij je even in een totaal andere wereld bevinden, namelijk een wereld die ontstaat uit jouw fantasie en jouw manier van kijken.
Privé-lessen bij Katelijne duren twee uur en kosten 33 euro per les, per 4 weken zijn de kosten 119 euro. Groepjes van minimaal 3 en maximaal 5 deelnemers betalen voor 2 uur les 20 euro of 72 euro per 4 weken. Voor meer informatie kun je bellen met 06-4059 7752.
Het atelier is op zolder gesitueerd, vlakbij de Jordaan en goed bereikbaar met het openbaar vervoer.

Foto: 'Stoeipoes' van Katelijne Davids uit de serie ''La femme et son chat: Taferelen op een tapijtje''.

Nationale Kunstdagen in Ahoy

Op 10 en 11 november wordt in Ahoy Rotterdam een prachtige kunstbeurs georganiseerd met ruim tweehonderd deelnemende Nederlandse kunstenaars, die samen meer dan 800 van hun mooiste werken tonen. Deze kunstenaars zijn eerder dit jaar bij acht Regionale Kunstdagen gekozen als meest gewaardeerde kunstenaars. Onder de geëxposeerde werken zijn veel figuratieve en abstracte schilderijen en ook beelden worden geëxposeerd. De meeste werken zijn tegen reletief lage prijzen rechtstreeks van de kunstenaars te koop. Op het plein voor de ingang van Ahoy wordt een pad gemarkeerd van door kunstenaars prachtig bewerkte schoenen. Kunstenaars, die zijn aangesloten bij de Nationale Associatie van Beeldend Kunstenaars, NABK, hebben een uitnodiging ontvangen om tot kunstwerk opgewerkte schoenen voor dit doel aan te leveren. Naast deze Walk of Art en de expositie bieden de Nationale Kunstdagen u een verkiezing en een loterij waarmee elke dag vier kunstwerken gewonnen kunnen worden. Toegangskaarten kosten aan de kassa € 14,50.

Saskia Wendland bij Annet Gelink Gallery

Fons en Arjan Heijnsbroek ontwerpen 'SkyWalk'

Fons en Arjan Heijnsbroek hebben in het kader van een competitie een ontwerp ingediend voor een uniek project, de SkyWalk, dat bij uitverkiezing in de omgeving van het Malieveld in Den Haag zal worden gerealiseerd. Hoog boven de stad zal men kunnen wandelen en genieten van een uniek uitzicht. U kunt op het ontwerp stemmen uitbrengen en daarmee de kans dat Fons en Arjan de competitie winnen, vergroten.
Den Haag wil een duurzame gemeente worden en in 2040 geheel klimaatneutraal zijn. Aldus het ‘Klimaatplan Den Haag 2040’.
Met een groene duurzame en energie-producerende SkyWalk aan het Malieveld willen Fons en Arjan hieraan bijdragen.

De Skywalk is een overdekt hangend luchtpad van 700 meter lengte. Iedere bezoeker kan zo al wandelend op 50 meter hoogte het uitzicht op het oude en het nieuwe centrum van Den Haag bekijken. De constructie van de SkyWalk wordt gemaakt van hoogwaardig cradle to cradle gerecycled staal van Tata Steel in IJmuiden, de voormalige Hoogovens. De grote oppervlaktes glas in de wanden en het dak van het overdekte wandelpad worden gebruikt voor het opvangen van zonne-energie en deze omzetten in elektriciteit.
Glas is bij uitstek het materiaal om doorheen te kunnen kijken. Nu wordt glas bovendien een middel waarmee zonne-energie in elektriciteit kan worden omgezet. Dit kan met de recent ontwikkelde glaspanelen, of met de zonneramen, de zogenaamde solar windows. De Skywalk met zijn vele glas wordt hiermee een grote wandel-sculptuur in de lucht aan het Malieveld die bovendien elektriciteit produceert. Een symbool voor ‘Duurzaam Den Haag’. Met volledig gifvrije en recyclebare batterijsystemen, ontwikkeld door Byd Energy in China, kan de overdag opgewekte elektriciteit tijdelijk worden opgeslagen. De Skywalk zal 's nachts zichtbaar aan de horizon staan door aangebrachte horizontale led-verlichting. Deze is ook bruikbaar voor licht-concerten 's avonds, goed zichtbaar vanaf het Malieveld en het Stationsplein van Den Haag Centraal.
Sinds vandaag staat het ontwerp van de duurzame Skywalk met uitgebreide toelichting en met links naar ondermeer solar windows producenten uit Taiwan, V.S. en Israël, op een website.

Kunstige vogels vlogen in Amsterdam

Op zondag 7 oktober kwam 's middags in het Martin Luther King park in Amsterdam een groep kunstenaars bijeen die allen een op een vogel geïnspireerd kunstwerk hadden gemaakt, in het kader van de Bird Art Installation Day. De 'vogels' werden aan een karakteristieke, oude boom bevestigd of bij de stam geplaatst. Er waren heel bijzondere exemplaren bij. De expositie in de vrije natuur was onderdeel van een wereldwijd evenement dat door de Nederlandse kunstenaar Ed Hanssen was geïnitieerd. Ook in Nederland werd op meer plaatsen een expositie ingericht, waaronder in het genoemde, Amsterdamse park.

De uitvoering van de werken was zeer divers. Alle denkbare materialen van ijzerdraad, keukengerei, papier maché, panty's, kunststof tot hout waren in de kunstwerken verwerkt.

Een opvallende inzending was een gevleugelde versie van het koppel Ken en Barbie. Duidelijk zichtbaar was dat Barbie's fysieke verschijning op Ken een niet te verbloemen effect had. Kunst mag ook humor inhouden!
Eén van de doelstellingen was het leggen van onderlinge contacten tussen de kunstenaars. Zij hadden allen voor wat vloeibare en vaste etenswaren gezorgd en maakten er een gezellige picknick van.

Na afloop van de expositie hebben de kunstenaars hun werken weer meegenomen. Op één kunstenares na. Marina Wortel heeft haar papieren vogel de vrijheid symbolisch teruggegeven, tenzij inmiddels een collega-kunstenaar of voorbijganger zich over de vogel heeft ontfermd en onderdak heeft geboden.

Foto's: Frank de Leeuw

De vogels vliegen uit op 7 oktober

Ruim drie maanden geleden is Ed Hanssen een wereldwijd kunstproject gestart, genaamd Bird Art Installation Project. Inmiddels nemen al meer dan driehonderd deelnemers in ruim tweeëndertig landen hieraan deel. De opdracht aan de deelnemende kunstenaars luidde: Maak een driedimensionale vogel van ongeveer 50 cm. Op 7 oktober aanstaande zullen alle deelnemers wereldwijd installaties maken met de door hun gefabriceerde “Bird” in een bos of park. Voor Nederland is dat het Amsterdamse Martin Luther King park, gelegen aan de Amstel, vlak naast de brug naar de A2. De organisatie van de manifestatie in Amsterdam is in handen van Ellen van Putten. De kunstenaars zullen rond lunchtijd verzamelen en een gezamenlijke picknick houden. Zij hangen dan hun 'vogels'in een boom. Deze dag zal de geschiedenis ingaan als “Worldwide Bird Art Installation Day”. Het gehele proces wordt gedocumenteerd. De installaties worden wereldwijd op video vastgelegd, waarna deze op Youtube worden geüpload. Na afloop van “Worldwide Bird Art Installation Day” worden de “Birds” onderling geruild tussen de deelnemers aan de betreffende installatie. Het project laat de deelnemers zowel alleen, groepsgewijs én over de gehele wereld tegelijkertijd werken aan wat feitelijk één wereldwijde installatie moet worden. Verbondenheid tussen kunstenaars wereldwijd, draagvlakverbreding voor kunst en aandacht voor de natuur vormen de kern van dit unieke kunstproject. De Amsterdamse kunstenares Marina Wortel is één van de deelnemers. Zij zal op 7 oktober haar ‘vogel’ in het Martin Luther King park in de boom hangen. Marina maakt doorgaans twee-dimensionaal abstract werk. Dat is te zien op haar MainportArt-website en vanaf 7 oktober ook in Galerie Plein 7 in Amsterdam.