Gratis VIP-lidmaatschap bij Artonmodels

Artonmodels is een netwerk voor artistieke projecten, waarbij vooral modellen centraal staan, omdat ze een belangrijk onderwerp zijn in fotografie, kunst, muziekclips en films. De naam is afgeleid van 'Art on Models', maar 'models' kan ook worden gelezen als concepten of ontwerpen.
Verschillende groepen komen samen in het Artonmodels-netwerk, zoals modellen, fotografen, visagisten, stylisten, bodypainters, kunstenaars, musici, filmers en dansers. Artonmodels streeft ernaar deze groepen bij elkaar te brengen om zo samenwerking te stimuleren.
Binnen het netwerk zijn mensen bezig concepten en projecten te bedenken en met en door elkaar uit te werken. Toen afgelopen weekeinde abrupt het MainportArt-netwerk van het internet verdween, kwam Artonmodels met een spontaan en uniek aanbod. Alle kunstenaars, fotografen en modellen met een website bij MainportArt en die door de onaangekondigde actie werden benadeeld, kunnen zich de komende weken gratis als VIP inschrijven bij Artonmodels. Voor anderen kost dit lidmaatschap € 15. Op zich geen hoog bedrag voor de voordelen die de site kan bieden. Ook al val je niet binnen de groep waarop deze actie zich nu richt, dan kan het nog een verstandig besluit zijn jezelf in te schrijven. Je kunt dan echter geen gebruik van deze link maken, maar dien je dat gewoon via de website te doen.

Foto: model Aspasia; fotograaf Frank de Leeuw

Ruimte voor het naakt

RAW Art Fair in Rotterdam

De RAW Art Fair is een onafhankelijke kunstbeurs met een festival sfeer. RAW toont een bijzondere mix van hedendaagse kunst, design, performances, sounds en installaties, gepresenteerd door diverse galeries en kunstinitiatieven, in een monumentaal pakhuis op Katendrecht in Rotterdam.
De RAW Art Fair zal van 6 tot 10 februari 2013 plaatsvinden in Pakhuis Santos, Brede Hillendijk 95 in Rotterdam.
Dagelijks te bezoeken van 12 tot 21 uur.

Kunstenaars uit Landsmeer exposeren

In het weekend van 9 en 10 februari 2013 exposeren leden van de Kunstenaars Vereniging Landsmeer in “Het Weefhuis”, Lagedijk 39, Zaandijk.
De tentoonstelling wordt geopend op zaterdag 9 februari om 13 uur.

Lezing over Van Cobra tot Dumas

Kees te Kolsté exposeert in Het Weefhuis

Salvemini en Kanbir in de Royal Gallery

Op zaterdag 2 februari wordt om 16 uur een expositie geopend met werk van de Italiaanse fotograaf Luca Salvemini en de Turkse kunstenaar Atila Kanbir. Plaats van handeling is de Royal Gallery, Koningsstraat 37 in Amsterdam, op steenworp afstand van de Nieuwmarkt.
Salvemini studeerde aan de Scuola Romana di Fotografia en woont deels in Napels en Amsterdam. Hij fotografeert over de gehele wereld. Hij probeert bij het fotograferen dieper te gaan dan de buitenkant. Hij streeft ernaar emoties te vangen en de cultuur, steden en landschappen goed weer te geven.
Kanbir studeerde van 1980 tot 1985 aan de kunstacademie van Istanbul. Hij werkt thans als freelance illustrator in Amsterdam. Aan het te exposeren werk gaf hij de titel ‘Ship of the Soul’ mee.
De expositie duurt tot en met de laatste zondag van februari en is te bekijken van woensdag tot en met zondag van 12 tot 18 uur.

Foto: Schilderij van Atila Kanbir

Vrijmarkt bij Storm Space op 27 januari

Op 27 januari is het weer zover en bruist het weer van de activiteit in de Storm Galerie. Zeven ruimtes met tweedehands, vintage en handgemaakte voorwerpen Design, kunst, eten en muziek zal er ook zijn bij Storm Space in het voormalige Maitreya Instituut aan de Brouwersgracht 157-159 in Amsterdam. Met deze keer ondermeer een grootschalige supertrash kledingverkoop, sieraden uit India, handgemaakte iphonehoesjes, designkledingoutlet en tunes van dj Lester Nero. De entree is gratis. Als je zelf iets wilt verkopen betaal je wel een kleine bijdrage van € 12,50. Meld je dan snel aan bij martine@stormspace.nl, wil je niet je kans voorbij laten gaan.

Groepsexpositie in De Kolk in Spaarndam

Landschappen van Scholte Albers bij Morren Galleries

Op zondag 27 januari zal bij Morren Galleries, Prinsengracht 572 in Amsterdam, de expositie ‘Dutch Woods’ worden geopend, met werken van Gertjan Scholte Albers. De opening wordt om 15 uur verricht door Guus van den Hout, voormalig directeur van museum Het Catharijneconvent.
Gertjan Scholte Albers is een plein-air schilder pur sang. Weer en wind trotserend, fiets hij met zijn aanhanger iedere dag door het Groningse landschap, op zoek naar een ultiem, ongerept stukje natuur. Met pasteuze toets en met sprankelende kleurencombinaties schildert hij ijle en dan weer grillige boomformaties of uitgestrekte polderlandschappen. Hij verbeeldt het traditionele Nederlandse landschap in een typerende, eigen stijl die het midden houdt tussen expressionisme en impressionisme.
‘Dutch Woods’ is tot 23 maart te zien. De galerie is geopend van woensdag tot en met zaterdag van 11 tot 17 uur en op zondag van 12 tot 17 uur.

Foto: ‘Prussian forest’ van Gertjan Scholte Albers

Sociëteit Drentse Kunstenaars exposeert in Assen

De Sociëteit Drentse Kunstenaars is een informele vereniging, waar kunstenaars uit alle disciplines elkaar in een ontspannen sfeer kunnen ontmoeten, om ervaringen uit te wisselen over het bestaan als kunstenaar, over hun vakgebied en over raakvlakken met andere disciplines.
In de periode van 25 januari tot eind juni exposeren leden van de SDK bij Kunst & Cultuur Drenthe in Assen.
Welke kunstenaars in deze periode deelnemen is hier te zien. Door te klikken kunt u door de catalogus bladeren. Er is mooi werk te zien, zoals dat van Ivo Winnubst.

Foto: 'Stone' van Ivo Winnubst

Annual Dutch Art Fair open voor inschrijvingen

Na het grote succes van de Kunstjaarbeurs in 2012 is de inschrijving geopend voor deelname aan de nieuwe editie van de Annual Dutch Art Fair, die tot nu toe de Nationale Kunstjaarbeurs werd genoemd. De ADAF is in verschillende opzichten vernieuwd en verbeterd. Zo wordt de beurs nu twee dagen gehouden, zal de ballotage strenger zijn en zal de inrichting stijlvoller dan voorheen zijn. De naam van een van Nederlands grootste kunstbeurzen is aangepast aan het steeds meer internationale karakter. Dit jaar worden weer meer buitenlandse galeriehouders, kunstverzamelaars en museumdirecteuren verwacht. De ADAF vindt plaats op zaterdag 28 en zondag 29 september in het goed bereikbare World Fashion Centre in Amsterdam. Wil je zeker zijn van deelname, dan is het raadzaam je nu al in te schrijven.

Presentatie over de verkoop van jouw kunst

Onlangs publiceerde ik een bericht over de krimpende kunstmarkt, waarin het steeds lastiger wordt om met je kunst een redelijke omzet te halen. Op initiatief van Over Mijn Kunst en Galerie KNH wordt er over drie weken in Haarlem een presentatie gegeven door Hans van Swelm, waarin hij vertelt hoe je succesvoller kunt zijn met de verkoop van jouw kunst.

Modeltekenen bij Ivo Winnubst

Komende zaterdag is er weer een 'Model Zaterdag', bij Afterdaan, Carstensdijk 148 in Elim, bij Hoogeveen. De gehele dag, van 10.30 tot 17 uur, kan er vrij gewerkt worden naar model. Deze keer is dat een bijzonder model met een dansopleiding en danservaring. Een ware uitdaging, zowel in houtskool, penseel of zelfs klei. Uiteraard is ook dit keer weer de verzorging compleet met lunch, koffie, thee en voldoende sap. Aanmelden kan nog bij info@afterdaan.nl. Maximaal kunnen tien deelnemers aan de cursusdag deelnemen.

Groepsexpositie bij Annet Gelink Gallery

In de Annet Gelink Gallery, Laurierstraat 187 – 189 in Amsterdam is van 19 januari tot en met 23 februari een groepsexpositie ingericht met werk van Anya Gallaccio, Antonis Pittas en Sarah van Sonsbeeck. De titel van de tentoonstelling luidt: ‘Chasing Rainbows’.
Chasing rainbows is een uitdrukking die aangeeft dat men vergeefs probeert een onbereikbaar doel te realiseren.
In 1998 maakt Callaccio deze zegswijze tot werkelijkheid. Met licht en fijne glaselemeneten creëerde zij een regenboog die voortdurend bleef veranderen of verdween, afhankelijk van de positie van de beschouwer die het kunstwerk naderde. In deze expositie is het werk van de drie kunstenaars voor het eerst samengebracht. Het is opvallend hoezeer tijd, transformatie en ruimte een rol spelen in het werk van al deze kunstenaars.

Cursus 'portret' bij galerie De Stoker

Fotoboek ten bate van de kankerbestrijding

De Amsterdamse fotograaf Jan Tervoort heeft het afgelopen jaar vrouwen gefotografeerd, die op de een of andere manier met kanker te maken hebben of hebben gehad. Alle vrouwen waren 40 jaar of ouder. Diverse modellen kwamen uit 'mijn bestand'. Vrouwen met wie ik bij het tekenen, schilderen en/of fotograferen ook samenwerk en die het leuk vonden belangeloos aan dit fotoproject mee te doen.
De foto's zijn met korte teksten over de afgebeelde vrouwen in een boekje, getiteld 'De vergeten groep', gebundeld. De meeste modellen zijn gedeeltelijk ontkleed of naakt gefotografeerd. Hoewel de omslag anders suggereert, zijn de foto's in het boekje alle in zwart-wit uitgevoerd en gedrukt op glanzend, machine coated papier.
Gisteren heeft Jan Tervoort, van Jaloe Fotografie, het boekje officieel aan het Koningin Wilhelmina Fonds aangeboden. Het KWF heeft vanaf het begin het project gesteund en de netto-opbrengst gaat naar dit fonds, dat is gericht op kankerbestrijding.
Het boekje kan in de boekhandel worden besteld en kost dan € 14,95. Het boekje kan ook rechtstreeks bij de uitgever worden besteld. Dat kan op de website van Boekscout. Ga dan naar 'winkel' en dan naar 'fotoboeken'. Er komen dan enkele euro's aan verzendkosten bij de genoemde prijs.

Foto: omslag De Vergeten Groep

Weefhuis biedt creativiteit in dijk en pad

Kunstmarkt krimpt in 2013 met 10 tot 15 procent

In december is een grootschalig marktonderzoek onder kunstliefhebbers en -kopers afgerond. De rapportage laat een somber beeld zien van de te verwachten omzetten. Dit jaar zal in Nederland 10 à 15 procent minder hedendaagse kunst gekocht worden. De gemiddelde koopprijzen lijken wel min of meer stabiel te blijven. Een van de belangrijkste conclusies is, dat galeries marktgerichter moeten gaan werken, om te voorkomen dat ze verder marktaandeel zullen verliezen. Kunstbeurzen stijgen langzaam in populariteit voor zowel oriëntatie als aankoop van kunst. Men vindt echter het aantal beurzen nu wel genoeg. De rek is er uit.

Zeven jaar geleden werd door o.a. Motivaction een onderzoek uitgevoerd onder 3000 kunstliefhebbers en 166 kunstbemiddelaars. Uit dat onderzoek bleek toen dat er in Nederland 695 professionele kunstbemiddelaars actief waren, waarvan 580 als galerie en 115 als kunstuitleen. De gezamenlijke kunstomzet bedroeg toen nog ongeveer 130 miljoen euro. Ik beschik niet over de gegevens van het afgelopen jaar, maar het lijkt er zeker niet op te zijn vooruitgegaan. De laatste jaren zien wij dat zelfs een aantal galeries de deuren hebben moeten sluiten.
Wat in dat onderzoek interessante conclusies waren, was o.a. dat veel in kunst geïnteresseerden beginnen met het lenen van een kunstwerk bij een kunstuitleen en dat zij later overstappen naar een galerie. Of die trend zich heeft voortgezet, ligt in de lijn der verwachting. Men kan immers gespreid betalen in de vorm van een soort huurkoop en ook eenvoudig onder de huidige economische omstandigheden alsnog van een aankoop afzien.
Verder bleek indertijd dat de leeftijdscategorie 16 tot 20 jaar veel belangrijker is voor de smaakontwikkeling dan voordien werd aangenomen. Bijna een derde van de ondervraagde kunstliefhebbers gaf aan in de leeftijdsfase van 16 tot 20 jaar geïnteresseerd te zijn geraakt in hedendaagse beeldende kunst. Dit in tegenstelling tot eerder gehouden onderzoeken, op basis waarvan deze leeftijdscategorie aanmerkelijk minder serieus werd genomen. Ik denk niet dat dit gegeven op zich in de afgelopen jaren zal zijn veranderd. Het is dus van belang dat de kunstwereld deze groep jongeren als serieuze doelgroep behandelt. Daartoe zullen media moeten worden ingeschakeld die de jongeren aanspreken. Misschien ook een kunstmanifestatie combineren met optredens van onder de jeugd populaire bands en artiesten? Zij zijn immers de kopers van de toekomst?
Tot slot bleek toen dat de kunstsector gebaat is bij collectieve promotie. Door een collectieve benadering kan het marktpotentieel beter en efficiënter worden benut. Door het gestegen aantal kunstbeurzen en atelierroutes lijkt deze aanbeveling te zijn nagevolgd. Ook instituten als de NABK en Kunstweek werken in die richting. MainportArt had een concept ontwikkeld van een soort collectief netwerk van individuele websites, die elkaar qua promotie, vindbaarheid en in bezoekersaantallen versterken. Dan is het echter van belang dat deelnemende, individuele kunstenaars hun website actueel houden en regelmatig vernieuwen om daarmee ook het collectief te versterken.
Vooralsnog lijken de effecten van de collectieve inspanningen in het komende jaar echter niet positief uit te pakken. Kunst is geen primaire levensbehoefte en bestedingen in die sector zullen bij krimpende budgetten al gauw worden uit- of afgesteld.
Wil je als kunstenaar een graantje meepikken uit de schraler wordende afzetmarkt, dan zul je nóg meer aandacht aan de marketing van je werk moeten besteden.

Foto: Frank de Leeuw

Kunst van Bert Slagt in de bollenstreek

In Hillegom zal van 2 februari tot en met 17 februari een bijzondere kunstexpositie worden gehouden in het prachtige gebouw van de Culturele Raad. Een gebouw in Gotische stijl met een geweldige uitstraling. De Stichting SKRH organiseert hier culturele activiteiten voor de gehele bollenstreek van Haarlem tot aan Den Haag, vandaar de titel van dit evenement "Geestgrondige Kunst" in Hillegom.
Tezamen met kunstenaars Theo Schouten en Katja Koevoet zal Bert Slagt hier acte de présence geven. Het bestuur van de stichting was enthousiast over het werk van de drie kunstenaars op de Nationale kunstdagen in Ahoy Rotterdam vorig jaar november en heeft hen gevraagd te exposeren.
Een prachtig ingelijste giclée van Bert Slagt, Sammy Davis Jr. Mr. Bojangles zal worden verloot onder de bezoekers. Het origineel is door hem geschilderd al genietend van zijn favoriete jazzmuziek in de uitvoering van Mr. Bojangles door Frank Sinatra. De meest beroemde vertolking is wel gedaan door Sammy Davis jr. al tapdansend on stage. Hier is zijn passie ontstaan om bijzondere mensen te gaan schilderen. Een aantal van zijn portretten zal in Hillegom worden gepresenteerd. Reden te meer om een datum voor een bezoek aan deze expositie in de agenda te prikken.

Foto: 'Sammy Davis jr' van Bert Slagt

Edo Kaaij exposeert bij Life - the Gallery Amsterdam

Vanaf 26 januari tot en met 6 maart organiseren Jacqueline van der Plaat en haar dochter Clair in hun galerie Life een solo-expositie van kunstenaar Edo Kaaij. De opening, met drankjes en muziek, vindt op 26 januari plaats van 16 tot 19 uur. Life - the Gallery Amsterdam, zoals deze voluit heet, is gevestigd aan de Lauriergracht 96hs in Amsterdam.
Voor Life was in het afgelopen jaar Edo Kaaij de best verkopende kunstenaar. De galerie is geopend op woensdag en donderdag van 12 tot 17 uur en op vrijdag en zaterdag van 13 tot 18 uur.

Foto: 'Hope floats' van Edo Kaaij

Nieuwe expositie bij Storm Galerie in Amsterdam

Op zaterdag 12 januari gaat een nieuwe tentoonstelling van start in Storm Galerie, Brouwersgracht 157 - 159 in Amsterdam. Veel en gevarieerd werk van bekende en minder bekende kunstenaars.

Eerst Regionale Kunstdag in Den Haag

Begin dit jaar kunt u op acht verschillende locaties in Nederland, Regionale Kunstdagen bezoeken, meldt het Nationaal Kunst Platform. De Kunstdagen zijn in 2013 in Den Haag, Amsterdam, Zutphen, Arnhem, Eindhoven, Breda, Zwolle en Venlo. De Kunstdagen kenmerken zich door hun exposities met een groot aantal kunstwerken, telkens van zestig à negentig kunstenaars, een uitdagende verkiezing en een verloting.
De eerste Regionale Kunstdag is op aanstaande zondag 13 januari in Den Haag, de tweede op zondag 27 januari in Amsterdam. Op de website van de Kunstdagen lees je alles over de Kunstdagen, kun je zien welke kunstenaars exposeren, in welke mooie locaties de Kunstdagen zijn en toegangskaarten met korting bestellen. Heb je een abonnement op de nieuwsbrief van het Nationaal Kunst Platform, dan kun je op vertoon van een print van de laatste nieuwsbrief 50% korting krijgen op een bezoek aan de Regionale Kunstdagen.

Taj-Devi bereidt exposities en modeshows voor

Mode-ontwerpster en schilderes Soraya Taj-Devi heeft, na haar terugkeer van een verblijf in Egypte, haar werkzaamheden weer met nieuwe energie opgepakt. Behalve enkele nieuwe kledingonwerpen heeft zij in de afgelopen maanden ook een twintigtal nieuwe schilderijen gemaakt.
Vandaag heb ik samen met haar mailinglists samengesteld van relaties die hebben aangegeven in haar schilderijen of mode geïnteresseerd te zijn. Ook is er een lijst gemaakt van vrouwen die haar hebben laten weten graag als model voor foto-opnamen of op de catwalk met haar samen te werken. Binnenkort kunnen deze doelgroepen een bericht verwachten over de laatste of aanstaande ontwikkelingen. Voor het voorjaar worden er, in samenwerking met Frank de Leeuw, zowel een expositie van Taj-Devi's schilderijen als voor een modeshow gepland. Zo mogelijk in combinatie. Hiertoe worden er in de komende weken contacten gelegd met galeries die hierin geïnteresseerd zouden kunnen zijn. Galeriehouders kunnen zich ook via dit blog bij mij melden. Datzelfde geldt ook voor amateur-modellen die ervaring willen opdoen.

Foto: Frank de Leeuw, Soraya Taj-Devi in recent ontworpen kleding.

Zaagsma en Van Beest in Het Weefhuis

Ans Duin exposeert bij Galerie Scala

Galerie Scala, Plantijnweg 30a in Culemborg exposeert op zaterdag 19 en zondag 20 januari 2013 van 11 tot 16 uur werken van zes kunstenaars ,waaronder Ans Duin. Tijdens deze expo zien we veel van de werken van de kunstenares Ans Duin. Zij schildert het wijde Hollandse landschap vaak in expressionistische kleuren en stijl. Maar ook landschapjes geschilderd met olieverf in zachte realistische kleuren. Een kunstwerk van Ans Duin ontstaat niet zomaar uit het niets. Vaak is hier een heftige gebeurtenis, hetzij emotioneel, hetzij vrolijk, aan vooraf gegaan en dit zet haar aan tot het schilderen en uiten van haar gevoelens op het doek. Als de kijker de tijd neemt om te kijken ziet hij of zij de verborgen bedoeling in het landschap en de positieve gedachte erachter waarvan Ans altijd uitgaat. Kunst is ook het loslaten, het accepteren van het leven in al zijn vormen, verdriet, rouw, vreugde, geboorte, ouderdom. Het schilderen is bij Ans minstens zo belangrijk als het uiteindelijke resultaat; als zij schildert zoekt haar drang tot scheppen een uitweg en verwerkt zij de opgedane indrukken.

Speciaal voor dit weekend heeft Ans Duin een aantal kleinere werkjes van 60 x 60 cm. geschilderd met diverse onderwerpen, zodat de expo voor iedere bezoeker qua prijsklasse en stijl aantrekkelijk is om te bezoeken.

Foto: Een landschap van Ans Duin

Expositie Gogyoshi Art Project in Wageningen

In de laatste twee weekenden van november vond in Loods 32 in Lelystad de eerste expositie plaats in het kader van het Gogyoshi Art Project. Daaraan werd door kunstenaars uit Noord-Holland en Flevoland deelgenomen. Deze link biedt u een impressie. Op 17 januari 2013 zal de tweede expositie van het Gogyoshi Art Project (#GAPnl) worden geopend in het Impuls ontmoetingscentrum van het Wageningen University & Research centre (WUR)). Wageningen Universiteit gaat volgens het voorlopige programma aandacht schenken aan het project met diverse randactiviteiten zoals workshops, Japanse films en seminars. Er zijn drie locaties beschikbaar, Impuls, het Forum gebouw en de Junushof. De deelnemende kunstenaars uit Gelderland zijn: Ina Mieras, Irma Frijlink-Grasveld, Jan-Carel Koster, Marieke Hogeweg, Sonja Brussen, Ine van Gaalen, Marlieke Overmeer en Connie de Graaf. Het project van de Japanse kunstenares Chiyuky Itoga; “100 kunstwerken voor Fukushima” vormde de basis voor dit project. Samen met Ed Hanssen is dit project in Japan uitgevoerd. Het was de combinatie van schoonheid, precisie, dood en verwondering die Ed Hanssen aanspoorde om met de gedichten van Taro Aizu uit Fukushima aan de slag te gaan en dit project te starten. Het Gogyoshi Art Project is een initiatief van Ed Hanssen uit Limburg en Fred van Welie uit Flevoland, beide deelnemend kunstenaar aan “100 kunstwerken voor Fukushima” . Het is een landelijk project, geïnspireerd op een selectie van de gedichten (gogyoshi) van Taro Aizu (Fukushima, Japan). Zij gaan over zijn geboortestad Fukushima, getroffen door de kerncentrale-ramp na de tsunami van maart 2011. Fukushima is ver van ons vandaan. Hier wordt de ramp snel vergeten. Daar gaan de problemen door. Om dat te beseffen, moet je er dichterbij komen, je een voorstelling willen maken van wat daar gebeurt. #GAPnl staat ook voor 'kloof’. Door zich door Japanse gedichten te laten inspireren proberen Nederlandse kunstenaars de kloof tussen oost en west te verkleinen. Het project brengt social media en het echte leven via kunst en cultuur nader tot elkaar. Het project raakt het sociale bewustzijn van de kunstenaars en bezoekers en draagt bij tot het creëren van begrip voor elkaars situatie èn de situatie in een land ver van hier: Japan. Het Gogyoshi Art Project is een kunstproject waaraan per provincie maximaal 10 kunstenaars kunnen meedoen. Kunstenaars uit alle provincies van Nederland doen belangeloos mee met dit project. De teller staat al op ruim negentig deelnemers. Zij laten zich inspireren door tien gedichten ‘Mijn geboortestad, Fukushima’ van de Japanse dichter Taro Aizo, die door Ed Hanssen zijn vertaald. In elke provincie die een expositie organiseert zullen alle deelnemers uit de betreffende provincies deelnemen. Vervolgens worden de exposities aangevuld met deelnemers uit andere provincies, zodat in ieder geval de 10 gedichten in beeld te bewonderen zijn. Op deze wijze zal elke provincie een andere samenstelling van deelnemers én kunstwerken herbergen. Een en ander is uiteraard afhankelijk van de betreffende locatie. Elke deelnemer laat zich inspireren door twee door Ed Hanssen toegezonden gedichten. De gedichten van Taro Aizo verhalen over de mensen in Fukushima, Japan, zijn voorliefde voor zijn geboortestad, zijn verwondering, zijn leven en de meltdown van de Kawauchi Daiichi kernreactor in maart 2011. In elk gedicht is naast de dood ook hoop voelbaar aanwezig. Meer informatie is te vinden op de website van het project.

Seifert, De Jong en Voortman bij Galerie Pictura

Zondag 13 januari 15 uur wordt door galeriehouder Roel van der Veen de expositie van de bekende Berlijnse kunstschilderes Brita Seifert geopend. In 2008 kwam zij naar Nederland en Galerie Pictura ontdekte haar tekentalent. Zij zal dan ook voornamelijk grafiet tekeningen laten zien. Zij heeft een fantastische materiaal beheersing en wordt door veel collega-kunstenaars en verzamelaars gevolgd en heeft al velen verbaasd laten staan over haar techniek. Met haar exposeren de beeldhouwers Ton Voortman en Riet de Jong. Brita Seifert is in 1980 begonnen met tekenen met potlood en papier, zij tekende eerst drie jaar voor zij werd toegelaten tot de academie voor grafische en illustratie in Leipzig, waar zij, van 1983 t/m 1986 student was van Prof. Heinz Wagner en Werner Hennig. Van 1988 – 1989 volgde zij ook nog de academie voor Beeldende Kunst in Berlijn. In de periode1989 t/m 1992 leefde Brita Seifert in Italië en liet zich daar inspireren door onder andere Leonardo Da Vinci en Albrecht Dürer maar ook door hedendaagse kunstschilders als Bruno Di Maio en Walter Girotto In het jaar 2000 heeft ze haar studie multimedia design voltooid om daarna een carrière digitale kunst na te streven. Zij ontwerpt nu meestal eerst haar werken digitaal waarna zij ze gaat tekenen of schilderen. Voor de goede stofuitdrukking nodigt ze een model uit. In elk werk probeert zij een haar herkenbare emotie te verwerken, vaak dingen uit het dagelijks leven met een zekere expressiviteit die zich sterk wendt tot de fantastische, erotische en magisch realistische beelden. Bij de in 2008 overleden kunstenares Riet de Jong staat de mens centraal. De met passie en kracht vormgegeven figuren, hebben altijd een sterk verhalend karakter. Hoewel haar werk een volkomen eigen stempel draagt, straalt het een universele schoonheid uit. Hierdoor voelt de beschouwer zich altijd vrij om er een eigen interpretatie aan te geven. Zo komen de beelden van Riet de Jong telkens weer op een andere manier tot leven en lijken zij elk een strikt persoonlijk verhaal te vertellen. Ton Voortman studeerde in 1969 af aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Rotterdam. Uit onbestemde onvrede stopte hij in 1973 met beeldhouwen en concentreerde zich op werkzaamheden als grafisch ontwerper. In 1998 hervatte hij, naast zijn werk als art-director, zijn oude handwerk. In de daarop volgende jaren nam het beeldhouwen weer een steeds belangrijker plek in en sinds 2005 is hij volledig werkzaam als beeldhouwer. Met zijn ‘Associaties in Brons’ geeft hij uiting aan zijn associaties met vergankelijkheid en verloren herinneringen. Het resultaat is zowel intrigerend en ongenaakbaar als gepantserd en fragiel. De expositie is te zien tot en met 9 februari 2013. Galerie Pictura is gevestigd aan Aijenseweg 16b in Aijen, gemeente Bergen in Limburg. Foto: Brita Seifert, 'Salomé', grafiettekening.

Serie slotexposities Galerie Plein 7 gestart

In Galerie Plein 7, Da Costaplein 7 in Amsterdam, is vanmiddag de eerste expositie geopend van een serie die voorafgaat aan de sluiting van de galerie. De eigenaar van het pand wil na vele jaren de ruimte een andere bestemming geven. In deze serie worden kunstenaars die in de afgelopen jaren in de galerie hebben geëxposeerd in de gelegenheid gesteld nog één maal hun werk op deze plaats te laten zien.
In deze eerste tentoonstelling van de reeks is er werk te zien van 21 kunstenaars. Er zijn schilderijen te zien van Wim Zuiderveld, Wil Weber, Pauline Mastenbroek, Kurt Bader,Bep Opdam, Mieneke Karelsen en Wim Zuiderduin. Corrie J Meyer, Cor Bakker en Loes Jongkind laten grafisch werk zien. Keramieke werken zijn er van Yvonne Helsloot en Marjan Steinmetz; beelden van Ton Pot en Annie Grevenstuk, glasobjecten van Hanneke Barendrecht en Sabine Sloots. Er zijn ook enkele werken in blinddruk (präging) uitgevoerd van Wouter de Graaf en tenslotte foto's van Cor Bakker en Kees Leeuwerink. Het is een bijzonder gevarieerde tentoonstelling geworden.

Foto: Frank de Leeuw

Modeltekenen in Volendam en Mijdrecht

Op 26 januari start een serie lessen in tekenen naar naaktmodel in Volendam. Kunstenaars en amateurs die hun technieken en vaardigheden willen oefenen kunnen vanaf die datum terecht bij het modeltekenatelier in het gebouw van de stichting Club en Buurthuiswerk Edam-Volendam aan de Julianaweg 150 in Volendam.
Acht zaterdagochtenden, op 26 januari, 2, 9, 16 en 23 februari, 2, 9 en 16 maart kunnen de lessen van 10.30 tot 13 uur worden gevolgd. Men werkt zelfstandig naar ongekleed model. Er wordt met korte poses begonnen om de polsen en de geest los te maken, gevolgd door langere poses voor een meer uitgewerkte tekening.
In het atelier zijn ezels beschikbaar en voor basis-tekenmateriaal wordt gezorgd. Voor meer informatie kun je terecht bij Brigitte van der Naaten, bvdnaaten@hotmail.com. Er voor maximaal 10 cursisten plaats.

Woon je niet in de buurt van Volendam, maar in het Groene Hart van de provincie Utrecht, dan kun je voor een soortgelijke cursus, tekenen naar naaktmodel, terecht bij Atelier de Kromme Mijdrecht in Mijdrecht. Die lessen worden op dinsdagavonden gegeven, van 20 tot 22 uur. Er is nog plaats voor vier cursisten. Elk jaar worden er drie blokken van tien lessen georganiseerd, waarbij er per blok twee lessen door een professionele docent worden begeleid. Het volgen van deze cursus heeft alleen zin als men al enigszins gevorderd is in het tekenen. Tekentafels en ezels zijn beschikbaar, maar het materiaal dient men zelf mee te nemen. Meer informatie over de cursus kunnen deelnemers èn modellen vinden op de website van het Atelier, of je kunt mij, als coördinator en 'modellenboeker' daarover benaderen.

Foto: Frank de Leeuw; model: Alida.

Lilith zou gelovig kunnen zijn

In 2010 was er een expositie ingericht met werk van Lilith Love in het in het atrium van het voormalige klooster in Reuver. Het thema luidde:'I could have had religion'. Rick Vercauteren, directeur van museum Bommel van Dam in Venlo, zei bij de opening over de fotografe en haar expositie: 'De Limburgse fotografe Henriëtte van Gasteren (Sevenum, 1964) speelt sinds 2005, onder haar kunstenaarsnaam Lilith, op cartooneske, humoristische, superironische en soms ook pijnlijk realistische manier met het beeld van hedendaagse vrouwen. Als Lilith verschijnt ze, analoog aan uitbeeldingen van de Amerikaanse fotografe Cindy Sherman in vele complexe en soms zelfs tegenstrijdige gedaanten.
In haar baanbrekende ‘portretten’ beeldt Lilith in wezen zichzelf en tegelijkertijd alle vrouwen uit. Performances pendelend tussen zijn en schijn. In en rond het huis, dat continu als een wisselend podium fungeert, produceert ze met afstandsbediening en zelfontspanner voorstellingen, waarop ze - telkens anders gekleed en iedere keer weer in andere poses – als een caleidoscopisch model dat velerlei archetypen en stereotypen met betrekking tot vrouwen en denkbeelden van mannen over vrouwen belichaamt. Kaders, lichtsterkte, kleurkeuze, kleding, make-up, props en backdrops vloeien telkens op bijzondere wijze in één fotobeeld samen. De superinventieve Lilith is, parallel aan Charlie Chaplin, Buster Keaton en Groucho Marx, tegelijkertijd vooruitstrevende inventeur, poseur, encadreur, metteur-en-scène en réalisateur'.
Op de presentatie van Lilith, 'I could have had religion' hingen 21 zelfportretten. Lilith,die zelf in een sterk katholiek milieu is opgegroeid, stelde met haar kunstwerken feitelijk heel veel vragen aan de kijker: 'Wat heeft de kerk ons vroeger daadwerkelijk geleerd? Mededogen, openheid, respect, wellevendheid? Of angst, ongelijkheid, ontkenning, slaafsheid?'
Ter gelegenheid van de opening van die expositie heeft Lilith ook een stopmotion video gemaakt met als titel 'But my little girl wouldn't let me pray'. Deze is nog steeds te zien op haar Facebookpagina. In de video treden Lilith en Cinta op. De muziek is van de editors 'Well worn hand' en de fotografie heeft, zoals altijd, Lilith zelf verzorgd.

Foto: Lilith Love, 'But my little girl wouldn't let me pray'. De expo is niet te zien geweest bij Van Bommel van Dam, maar in het atrium van het voormalig klooster in Reuver (gem. Beesel

Barbara Wijnveld exposeert in Galerie Bart

Galerie Bart, Bloemgracht 2 in Amsterdam begint het nieuwe jaar met een solotentoonstelling van Barbara Wijnveld.
Onder de titel 'Nine Lives & the Daily Mirror' toont zij nieuwe schilderijen, tekeningen, videowerk en objecten.
De opening vindt op zaterdag 5 januari plaats en is tevens een goed moment om met elkaar te proosten op het nieuwe jaar.
De expositie is tot en met 23 februari te zien. De galerie is geopend van woensdag tot en met vrijdag van 11 tot 18 uur, op zaterdagen en op de eerste zondag van de maand van 12 tot 17 uur Het is ook mogelijk op afspraak de galerie te bezoeken.

Foto: Barbarij Wijnveld, 'The Nature of the game'.

Kunstbeurs Realisme beleeft tiende editie

In de Passenger Terminal Amsterdam wordt van donderdag 17 tot en met zondag 20 januari voor de tiende keer de kunstbeurs REALISME gehouden, de enige kunstbeurs waar uitsluitend hedendaagse figuratieve kunst te zien is. Vierendertig gerenommeerde galeries uit binnen- en buitenland tonen en verkopen er werk van zowel Nederlandse als internationale kunstenaars die zich hebben toegelegd op de figuratie en het realisme in schilder- en beeldhouwkunst. Er is werk te vinden van kunstenaars die al grote bekendheid genieten, evenals van jong talent dat de figuratieve kunst nieuwe impulsen geeft. Abonnees van het E-magazine van Kunstweek krijgen op vertoon van een print van dit item in de laatste nieuwsbrief de tweede toegangskaart gratis. Je kunt dus samen de beurs bezoeken voor 12 euro. Voor Vrienden van Stichting Kunstweek zijn gratis toegangskaarten voor twee personen t.w.v. 24 euro beschikbaar. Zie voor meer informatie over de beurs www.realismeamsterdam.com.

Ter gelegenheid van het 10 jarig jubileum van Realisme organiseert Galerie Majke Hüsstege een expositie van Street Art, getiteld Urban Realism. Deze expositie vindt plaats in de 'backstage-zaal'.

Sinds 2012 is Realisme verbonden aan een goed doel. Het betreft de afdeling LGTB Rights (Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender) van Human Rights Watch. Boris Dittrich, voorzitter van het Comité van Aanbeveling van Realisme, is de Advocacy Director LGBT Rights voor Human Rights Watch, wereldwijd een van de leidende organisaties voor de verdediging en bescherming van mensenrechten.

De Wackers Academie Amsterdam is hèt instituut in Nederland voor klassiek, figuratief kunstonderwijs. Docenten en studenten exposeren bij verschillende galeries op Realisme 13. Op de beursvloer organiseert de Wackers Academie workshops, demonstraties en een tentoonstelling.

De beurs zal dagelijks geopend zijn van 11 tot 19 uur. De toegangsprijzen bedragen voor volwassenen € 12 en voor Pas 65 en CJP € 8.

Zaagsma en Van Beest in Het Weefhuis