Daniëlle van Zadelhoff exposeert bij Fotogalerie Utrecht

Op zondag 8 maart vindt de opening plaats van een solo-expositie van fotografe Daniëlle van Zadelhoff in Fotogalerie Utrecht, Oudegracht 334 in Utrecht. Daniëlle is Nederlandse, maar woont in Antwerpen. Het afgelopen jaar maakte zij een duidelijke doorbraak. Zo ontving zij een prijs in het kader van De Grote Paul fotocompetitie, exposeerde zij in het Persmuseum, twee maal op Art Square (Museumplein, Amsterdam) en op de kunstbeurs Realisme. Nu heeft ze dan een expositie in Fotogalerie Utrecht.

Expositie Jan Tervoort en Ineke Tieken

Fotogroep Spectrum exposeert in Het Weefhuis

Symmetrische fotografie van Arton geëxposeerd

Anna Visser exposeert in Het Weefhuis

Groepsexpositie 'Sjans met de Renaissance'

Op zondagmiddag 7 september vindt de opening plaats van een expositie van vijf kunstenaars in de GrachtenGalerie, Oudegracht 185 in Utrecht.
De tentoonstelling omvat werk van mixed media-kunstenares Esther Bruijn, beeldhouwers Frank Stoopman en Marina Radius, schilderes van Jake Baddeley en fotografe van Mariska Karto.
De GrachtenGalerie bevindt zich op een van de mooiste plekjes van Utrecht — de OudeGracht — boven de historische, Utrechtse werfkelders. Het thema van de komende tentoonstelling is 'Sjans met de Renaissance'.In deze expositie waan je je in een andere dimensie van het bestaan, tussen heden en verleden, en krijg je zo via de kunstenaars een wereld te zien die zich breder uitstrekt dan jij je kunt voorstellen.
De kunstenaars werken in Neo Renaissance stijl, waarin de historische invloed van de Renaissance vermengt is met hedendaagse elementen. Allen appelleren aan het basisgevoel de Renaissance, waarin de lente en de liefde telkens naar voren komen. Klassieke vormen worden vrij gebruikt om een nieuwe harmonie en schoonheid te vinden, waarin symboliek een belangrijke plek inneemt.
De opening staat gepland voor 7 september, om 16.30 uur. De expositie is te bezoeken tot en met 21 oktober.

Foto: aankondiging met foto's van Mariska Karto

Expositie portretfoto's Merckelbach in Stadsarchief Amsterdam

Dit weekeinde wordt een foto-expositie in het Stadsarchief Amsterdam, Vijzelstraat 32 , met portretfoto’s van Fotostudio Merckelbach afgesloten.
In april 1913 opende Jacob Merkelbach een luxe portretatelier boven het gebouw van modehuis Hirsch & Cie aan het Leidseplein in Amsterdam, een toplocatie voor een ambitieuze fotograaf. Vanaf zijn oprichting was Fotostudio Merkelbach zeer succesvol. Tot 1969 kwamen bekende en onbekende Nederlanders naar de studio. Koningin Wilhelmina, Mata Hari, Eddy Christiani, Fien de la Mar, Toon Hermans, mevrouw Van Aalst van de Overtoom, de hond van de heer Zeeman uit de De Lairessestraat, allemaal lieten ze zich door Merkelbach vereeuwigen.
Het Stadsarchief grijpt de mijlpaal 1913-2013 aan om de collectie van 40.000 glasnegatieven te digitaliseren, online te zetten en te exposeren. Vanaf 13 september 2013 presenteert het archief met de tentoonstelling Fotostudio Merkelbach; Portretten 1913-1969 een selectie van de ruim 40.000 portretfoto’s van deze legendarische studio: beroemdheden, filmsterren, podium¬kunstenaars en mannequins van weleer passeren de revue. In een video-installatie trekken 1.000 familieportretten voorbij. Daarnaast bieden onder meer documenten, affiches, glasnegatieven en de originele houten platencamera een goed beeld van het vakmanschap en de populariteit van de fotostudio.
Tegelijkertijd is in de Centrale Hal van het Stadsarchief de expositie Studioportretten 2013 te zien. Deze serie studioportretten zijn het resultaat van de jaarlijkse foto-opdracht van het Amsterdams Fonds voor de Kunst. In 2013 zijn Erwin Olaf, het duo Blommers-Schumm en Petra Stavast gevraagd te reflecteren op de productie en het archief van Merkelbach. Erwin Olaf maakte kooldrukken waarin hij leden van de Amsterdamse Joodse gemeenschap portretteert. Petra Stavast fotografeerde met een prototype van de S75, één van de eerste mobiele telefoons met camerafunctie, gevestigde en beginnende acteurs van Amsterdamse toneelgezelschappen en -opleidingen. Het duo Blommers-Schumm nam enkele portretfoto’s van Merkelbach als uitgangspunt voor portretten die zijn opgebouwd uit objecten die ze in hun studio aantroffen. Deze beelden combineren ze met een selectie uit hun recente productie.
Met een aantal gerelateerde activiteiten en presentaties wordt de collectie in zijn volledige omvang en betekenis getoond.

Foto: Mata Hari geportretteerd door Jacob Merckelbach

Modeshow in de Taj Devi Gallery

Op zondag 15 december zal in de Taj Devi Gallery, Roelantstraat 3 A in Amsterdam een modeshow worden gehouden waarbij mode-ontwerpster en schilderes Soraya Taj Devi een voorproefje laat zien van een grotere presentatie die zij in het voorjaar zal organiseren. De collectie omvat couture-kleding, maar ook prêt-à-porter-ontwerpen. Soraya ontwerpt ook kleding op specificatie van de klant.
Naast de kleding worden er ook sieraden van de Italiaanse goudsmid Francesco Ragalmuto Garito getoond en zullen de wanden van de galerie zijn verfraaid met schilderijen van de kunstenares. Dat zullen weer andere werken zijn dan die tijdens de opening van de galerie, op 26 en 27 oktober, werden geëxposeerd.
In de toekomst zal ook aan andere kunstenaars de gelegenheid worden geboden om in de galerie te exposeren.
Gisteren is er door mij een aantal foto's genomen van te showen kleding en van enkele nieuwe sieraden van Francesco, waarbij Dieudonnée als model optrad. Enkele daarvan zijn op de uitnodiging (foto)te zien.
Er is gekozen voor een modeshow op zondag, omdat dan in de omgeving van de galerie gratis kan worden geparkeerd. De show zal twee keer worden gelopen. De eerste keer om 14 uur en dan vindt om 16 uur een herhaling plaats.

Foto: Uitnodiging gemaakt door Frank de Leeuw

Merel den Daas in Het Weefhuis

Zelfportretten Lilith Love bij Art Room in Roermond

Terry O'Neill bij Eduard Planting Gallery

Van 7 september tot 19 oktober organiseert Eduard Planting Gallery, Eerste Bloemdwarsstraat 2 in Amsterdam, een expositie met werk van de befaamde fotograaf Terry O’Neill, onder de titel ‘Newly Discovered’.
De tentoonstelling omvat foto’s van fotomodellen als Naomi Campbell, Iman en Kate Moss. En portretten van actrices zoals Ursula Andress, Andie MacDowell, Audrey Hepburn, Isabella Rossellini, Michelle Pfeiffer en Sharon Stone. Maar ook David Bowie, Johan Cruijff, James Garner, Queen en Diana Ross sieren de wanden.
De aanleiding voor de expositie is een nieuw boek van de legendarische fotograaf. O’Neill maakte een selectie van foto’s uit zijn omvangrijke archief van meer dan twee miljoen negatieven. Het boek, getiteld ‘Terry O’Neill’ omvat 300 zwart-wit en kleurenfoto’s. Er is ook een speciale editie verkrijgbaar op extra groot formaat met een exclusieve afdruk van een foto van Brigitte Bardot.

Foto: Terry O'Neill, 'Audrey Hepburn'

Gevangenisleven verbeeld in de Royal Gallery

Vanmiddag heb ik de expositie bezocht van kunstenares Rebecca Horne en fotografe Leora Rosner.
Rebecca woont op Hawaiï, maar beheert op dit moment de Royal Gallery in der Koningsstraat 37 in Amsterdam. Een unieke gelegenheid om met de kunstenares persoonlijk over haar werk te spreken. Als docente geeft zij ook workshops aan geïnterneerden in de gevangenis van Hawaiï. In de gangen van de gevangenis heeft zij zitten tekenen en heeft ze op onnavolgbare wijze de somberheid van een Amerikaanse gevangenis weergegeven. Grauw beton met als enige glans de met was bewerkte, cementen vloeren. Daarnaast heeft ze ook het landschap van Hawaiï in een drietal tekeningen vastgelegd.
Ze heeft in haar bagage slechts één schilderijtje meegenomen, dat bij de trap hangt dat naar het souterrain voert waar de foto's van de in Amsterdam wonende Leora Rosner hangen. Haar onderwerp is planten, op beeld gezet in zowel Amsterdam als in buitenlandse oorden.
De galerie is geopend van woensdag tot en met zondag van 12 tot 18 uur. De expositie duurt tot het einde van de maand.

Foto: Rebecca Horne bij enkele van haar werken

Foto's Risja van fotograaf Lilith bij Outsider Art

Waar ziekte en kunst samen toe kunnen leiden. Risja Steeghs (22) en kunstfotograaf Lilith (48) uit het Limburgse Reuver hebben elkaar gevonden in een nu al gedenkwaardig project. Een verhaal over girl power en jezelf durven zijn in moeilijke omstandigheden. Het einddoel: meer en beter onderzoek naar de ziekte van Lyme, die Risja al ruim een jaar aan bed kluistert.
Eén enkele tekenbeet heeft het leven van Risja Steeghs radicaal veranderd. De jonge vrouw uit Reuver heeft een ernstige vorm van Lyme, de infectieziekte die het immuunsysteem aantast. Hoewel ze bijna volledig is aangewezen op de zorg van haar ouders en alleen maar kan gissen naar het verloop van haar ziekte, blijft Risja vol levenskracht en droomt ze van een carrière in de modewereld. “Dat is namelijk de enige manier om het ziek zijn draaglijk te houden”, zegt ze.
In februari 2012 zocht Risja Steeghs via Facebook contact met Lilith. De vraag: zullen we samen mijn ziekte onder de aandacht gaan brengen? De kunstfotograaf kwam met het voorstel voor een bijzondere kunstserie. Een boek met documentairebeelden en modelfotos van de zieke Reuverse, aangevuld met collages die Risja zelf maakte.
Plus een reizende fototentoonstelling die in november 2012 haar aftrap beleefde in het Huis voor de Kunsten in Roermond. De opbrengst gaat naar de stichting TeekOnMe die gericht onderzoek naar de ziekte van Lyme ondersteunt.
De kunstbeelden reiken verder dan Risja’s ziekte. Of zoals ze zelf zegt: “Dit project gaat niet over mij, ik ben slechts een gezicht van mensen die ziek zijn zonder dat de buitenwereld het weet.” Er is nog een lading. Kunstfotograaf Lilith: “Dit gaat ook over het verlangen om jezelf te zijn. Dat je er mag zijn en gezien mag worden; altijd, dus ook in tijden van ziekte.
De foto’s tonen Risja’s schoonheid, haar kracht en momenten van geluk, maar ook haar kwetsbaarheid, pijn en verdriet. Bij elkaar een eerlijk beeld van haar leven op dit moment. Confronterend maar realistisch.”
De reizende expositie is vanaf morgen in Amsterdam te zien, bij Amsterdam Outsider Art , Nieuwe Keizersgracht 1a. Dat is naast de zij-uitgang van museum De Hermitage. De opening vindt plaats op zaterdag 1 juni om 14uur. Het boek zal te koop zijn, maar er is ook een bijzonder pakket te verkrijgen,waarvan de opbrengst naar het goede doel gaat.

Foto: Risja en Lilith door Lex Hulscher

Schilderijen en foto's in de Royal Gallery

Op zaterdag 1 juni vindt om 16 uur in de Royal Gallery de opening plaats van een expositie van de Australische schilder Jean David (1956) en fotograaf Max Beerman. Jean David studeerde aan de Julian Ashton Art School in Sydney en maakt figuratief werk.
Max Beerman volgde een fotografieopleiding en is sinds 2007 professioneel fotograaf. Hij heeft in tal van landen gefotografeerd.
De Royal Gallery is gevestigd in de Koningstraat 37 in Amsterdam, vlak bij de Nieuwmarkt. De expositie is tot de laatste zondag van juni te zien. De galerie is geopend van woensdag tot en met zondag van 12 tot 18 uur.

Foto: een werk van Jean David

Fotoboek ten bate van de kankerbestrijding

De Amsterdamse fotograaf Jan Tervoort heeft het afgelopen jaar vrouwen gefotografeerd, die op de een of andere manier met kanker te maken hebben of hebben gehad. Alle vrouwen waren 40 jaar of ouder. Diverse modellen kwamen uit 'mijn bestand'. Vrouwen met wie ik bij het tekenen, schilderen en/of fotograferen ook samenwerk en die het leuk vonden belangeloos aan dit fotoproject mee te doen.
De foto's zijn met korte teksten over de afgebeelde vrouwen in een boekje, getiteld 'De vergeten groep', gebundeld. De meeste modellen zijn gedeeltelijk ontkleed of naakt gefotografeerd. Hoewel de omslag anders suggereert, zijn de foto's in het boekje alle in zwart-wit uitgevoerd en gedrukt op glanzend, machine coated papier.
Gisteren heeft Jan Tervoort, van Jaloe Fotografie, het boekje officieel aan het Koningin Wilhelmina Fonds aangeboden. Het KWF heeft vanaf het begin het project gesteund en de netto-opbrengst gaat naar dit fonds, dat is gericht op kankerbestrijding.
Het boekje kan in de boekhandel worden besteld en kost dan € 14,95. Het boekje kan ook rechtstreeks bij de uitgever worden besteld. Dat kan op de website van Boekscout. Ga dan naar 'winkel' en dan naar 'fotoboeken'. Er komen dan enkele euro's aan verzendkosten bij de genoemde prijs.

Foto: omslag De Vergeten Groep

Mei-expositie Royal Gallery door MainportArt georganiseerd

Terwijl de expositie met werk van Marina Wortel en Remgeesh Das in de MLB galerie in Amsterdam nog loopt, zijn de voorbereidingen voor een nieuwe expositie, die MainportArt organiseert, alweer in volle gang. Van 2 tot en met 27 mei wordt er in de Royal Gallery in Amsterdam een groepsexpositie georganiseerd met werk van zes kunstenaars uit Nederland en Zuid-Afrika. De deelnemende kunstenaars zijn Christa Logman en Liesel Brune met figuratieve schilderijen, Hanneke van Heusen en Jos Burcksen met abstract werk, Tineke van Laarhoven met beelden en Wim Visser met fotografische kunstwerken. Een zeer gevarieerd aanbod van kunst van hoog niveau. De officiële opening vindt op zondag 6 mei plaats van 16 tot 18 uur. Binnenkort komt er een speciale expositie-website online, waarop de geëxposeerde werken zijn te zien.

Laatste week expositie Augustin en Armitage

Dit is de laatste week dat een duo-expositie is te zien met werk van twee kunstenaars in de Royal Gallery, Koningsstraat 37 in Amsterdam. Er zijn foto's tentoongesteld van de Deense Sabina Augustin en schilderijen van Eric Armitage uit Engeland. Beide kunstenaars wonen in Amsterdam.
De expositie is te zien tot en met zondag 29 januari. De galerie is geopend van woensdag tot en met zondag van 12 tot 18 uur. Op vrijdag zal Frank de Leeuw als gastheer in de galerie optreden, op zaterdag is Sabina persoonlijk aanwezig en op zondag kan Eric u over zijn werk informeren.
De foto toont galeriehoudster Emma Jean Brown, geflankeerd door Sabina en Eric.

Urbex-foto's van Marianne Rouw in CODA

In september exposeert Marianne Rouw haar 'urban exploring' foto's in de CODA Centrale bibliotheek in Apeldoorn.
'Urban exploring’, ook wel ‘urbex’ genoemd, staat voor het zoeken naar bijzondere stedelijke of landelijke locaties. Meestal worden er ook foto's van gemaakt. Verlaten kantoorgebouwen en industrieterreinen, panden met een mooie architectuur, zoals kastelen, kerken en ruïnes zijn favoriete onderwerpen. De expositie 'De kracht van verval' toont urbex foto’s die Marianne Rouw tijdens haar zoektocht heeft gemaakt.
Urban explorers hebben vaak hun eigen specialiteit of interesse. Zo fotograferen sommigen vooral tunnels, mijnschachten, mergelgrotten, riolen of holle ruimtes onder bruggen. Anderen richten zich op verlaten vliegvelden, vakantiedorpen of oefenterreinen voor het leger. Ook zijn er urban explorers die aan het lopen over verlaten spoorlijnen de voorkeur geven. De meeste explorers zijn puur uit op het maken van mooie foto's of video's; een enkeling is vooral op zoek naar een kick, zoals het beklimmen van hoge bruggen en communicatiepalen.
Er is geen vereniging van urban explorers, maar het algemeen geldende motto is "leave nothing but footprints, take nothing but pictures" (‘Laat slechts voetstappen achter, neem slechts foto’s mee’). Hoewel ze zich niet zelden op verboden terrein begeven, proberen de meeste explorers de wet niet te overtreden. Om ontdekking door vandalen te voorkomen, worden gefotografeerde lokaties binnen de urbex scene altijd voorzien van een andere naam.
Sinds tweeënhalf jaar is Marianne Rouw actief als fotograaf, naast haar werk als recovery-verpleegkundige. Na een basiscursus digitale fotografie bij het ROC in Apeldoorn, rondde ze de basisopleiding aan de Fotoacademie af. Op zoek naar speciale plekken om te fotograferen, raakte ze geïnteresseerd in urban exploring. Haar focus ligt voornamelijk op industrie, kastelen en verlaten huizen. Met een groepje vrouwen, met dezelfde interesse, trekt zij er regelmatig op uit, vooral naar België en Duitsland. Ze probeert zoveel mogelijk de geschiedenis van de gefotografeerde lokatie te achterhalen, wat een extra dimensie geeft aan de lokatie en de foto’s. Via online fora onderhoudt ze contacten met andere urbex fotografen.
'De kracht van verval' is de gehele maand september tijdens de openingsuren gratis te bezichtigen in de CODA Centrale Bibliotheek.

Wim Visser exposeert in Grote Kerk Alkmaar

Op 1, 2 en 3 april wordt in de Grote Kerk, Koorstraat 2 in Alkmaar de Art Fair gehouden. Hier is ook een stand met foto's en schilderijen van Wim Visser uit Noord-Scharwoude te vinden.
Er zijn mensen die vinden dat fotografie, omdat ze zo sterk is in het registreren, uitsluitend daarvoor mag worden gebruikt. Wim Visser heeft een duidelijke mening over fotografie, die voortkomt uit liefde voor de kunst. In die zin is Wim meer kunstenaar dan fotograaf, want zijn werk ontstijgt de beperkingen die door disciplines worden opgelegd. Hij maakt zijn foto’s, die later als losse onderdelen digitaal aaneengesmeed worden, waarbij de oorspronkelijke aard van de afzonderlijke elementen meestel niet meer is terug te vinden. Sommigen menen dat je niet langer van fotografie kunt spreken als er zo sterk in het beeld is ingegrepen. Hoe je het noemt, is niet interessant. 'Liever kunst die geen fotografie is, dan fotografie die geen kunst is', is zijn mening.
Wim Visser is autodidact, was werkzaam als grafisch vormgever en is daardoor goed bekend met de fotobewerkingsprogramma’s. Ook het feit dat hij veel heeft geschilderd (hij exposeert ook een aantal van zijn schilderijen) is in zijn foto’s terug te zien. Zijn werk is verhalend, zonder anekdotisch te zijn, en doorspekt van een subtiel gevoel voor humor. Hij zet een bepaalde sfeer neer, waardoor zijn foto’s bijna schilderijen lijken. Wim Visser heeft zowel voor zijn fotografie als voor zijn schilderkunst een website bij MainportArt. De expositie is te bezichtigen op vrijdag 1 april van 17.00 tot 21.00 uur, zaterdag 2 en zondag 3 april van 11.00 tot 17.00 uur. De entree bedraagt € 5,- inclusief een kop koffie of thee. Kinderen tot en met 8 jaar kunnen onder begeleiding van een volwassene gratis naar binnen.

Fotosite Wim Visser verder uitgebreid

Wim Visser heeft een prachtige nieuwe serie foto's gemaakt, die hij aan zijn website heeft toegevoegd. Wim Visser is behalve fotograaf ook beeldend kunstenaar. Ook zijn fotografie benadert hij vanuit die richting. Hij gebruikt de camera niet als direct registratiemiddel, zoals de meeste fotografen doen. Hij gebruikt de foto's die hij heeft genomen als materiaal voor geheel nieuwe concepten die hij op zijn computer tot stand brengt. Daardoor ontstaan er bijna surrealistische, schilderachtige beelden, die veel aan de fantasie van de beschouwer overlaten. Wij zien zijn werk als ware meesterwerken van deze tijd.