Kunstmarkt in Hoorn op 4 september

In het weekeinde van 3 en 4 september wordt in het centrum van Hoorn weer de manifestatie Hoorn Kunst & Cultuur georganiseerd.
Het evenement is ieder jaar weer een groot succes! Heel veel mensen brengen een bezoek aan de Hoornse binnenstad. Er heerst drukte in de ateliers, galeries, musea, tijdens de havenconcerten, op de cultuurmarkt en op de kunstmarkt.
Met het weekend Hoorn Kunst & Cultuur wordt Hoorn jaarlijks in het eerste weekend van september goed op de kaart gezet. Het culturele weekend, georganiseerd door de stichting Hoorn Kunst & Cultuur, vindt in 2011 voor de zevende maal plaats en is inmiddels niet meer weg te denken. De kunstmarkt is zelfs uitgegroeid tot de Grootste Kunstmarkt van Nederland, met maar liefst 250 kramen! Deze kunstmarkt wordt op zondag 4 september gehouden. In een kraam op het gedeelte dat 'Montmartre' heet zal ik, in samenwerking met Catharina Jensen, acte de présence geven. Ik zal zelf actief werken aan een schilderij, want dat is een voorwaarde om op Montmartre te staan. Mocht je voor zondag nog geen andere plannen hebben, zet dan Hoorn in je agenda.

Amateurschilders welkom in Purmerend

Elk jaar organiseert de schildersclub Wherepalet in samenwerking met de Stichting Marktstad de jaarlijkse schildersdag tijdens de veetentoonstelling in Purmerend. Dit jaar vindt deze plaats op donderdag 8 september.
De bedoeling is dat amateurschilders zich op deze dag presenteren op de Koemarkt in Purmerend. Deelname aan deze dag is gratis. De schilders zijn vanaf 8.30 uur welkom in café-restaurant Concordia op de Koemarkt 45. De schildersdag duurt tot 12.30 uur. Daarna komt de groep bijeen in Concordia voor een hapje en een drankje en kunnen de gemaakte werken worden bewonderd.
Aanmelden voor de schildersdag kan tot uiterlijk 31 augustus op schildersdagpurmerend@upcmail.nl of via 0299 - 413336.

Nul=0 in Stedelijk Museum Schiedam

Het Stedelijk Museum Schiedam, gevestigd aan de Hoogstraat 112, organiseert de tentoonstelling Nul=0, met als ondertitel 'Nederlandse Avant-Garde in een internationale context, 1961-1966'. Het is het eerste museale overzicht sinds 1965, met werk van leden van de Nul-groep en internationale geestverwanten in Nederland. Werk van de Nul-kunstenaars Armando, Jan Henderikse, Henk Peeters, Jan Schoonhoven en Herman de Vries is opgesteld in relatie tot dat van kunstenaars van de Duitse Zero, het Franse Nouveau Réalisme, de Italiaanse Azimuth en de Japanse Gutai-groep. Het geeft een overzicht van de periode 1961 - 1966. Ruimtelijke installaties, utopische modellen, historische objecten, authentieke films en foto's tonen de verrichtingen van een ongeëvenaarde, internationale Avant-Garde. In de expositie wordt speciale aandacht gevestigd op het nooit gerealiseerde, maar inmiddels legendarische project 'Zero op Zee'. De tentoonstelling is te zien van 11 september tot en met 22 januari 2012. Het museum is geopend van dinsdag tot en met zondag van 10 tot 17 uur.

MainportArt maakt website voor Corina

Corina is een 18-jarig fotomodel uit de provincie Utrecht. Ze heeft inmiddels enige ervaring met zowel studioshoots als fotosessies buiten de studio. Zij beoefent het modellenvak als hobby, maar ze wil graag hierin iets bereiken. Zij streeft ernaar de fotograaf tot mooie, creatieve foto's te inspireren. Ze is geen standaardmodel. Zij heeft niet de lengte van de catwalkmodellen en zij is ook wat ronder gevormd. Zij wil graag samenwerken met een fotograaf die zich bezighoudt met cosmetica, mode en/of glamour. Lingerie en badkleding en eventuele andere opnamen waarbij zij schaars gekleed zou zijn, wil zij pas na overleg in overweging nemen. Zij wil niet naakt poseren. Haar bestaande portfolio heeft ze nu door MainportArt online laten zetten. Het is de bedoeling dat dit binnenkort door een aan MainportArt verbonden fotograaf zal worden uitgebreid, maar ook andere aanbiedingen zijn welkom. Zij kan via de website worden benaderd.

Romee Kanis exposeert bij MainportArt

MainportArt heeft weer een nieuwe website aan haar netwerk van sites toegevoegd. Hij toont het werk van beeldhouwster Romee Kanis. Romee woont in een stolpboerderij in Sint Maartensbrug, waar ook haar beeldentuin en haar atelier zijn. Zij beschikt ook over een werkplaats in Schermerhorn.
Zij streeft ernaar altijd iets van het persoonlijke karakter in de beelden vast te leggen. Een perfecte balans is haar uitgangspunt. Dit is waardoor haar werk diepgang krijgt en wat ertoe leidt dat steeds meer kunstliefhebbers de weg naar haar atelier weten te vinden. Mocht u nu liever thuis blijven, dan kunt u toch van Romee's beelden genieten op haar nieuwe website bij MainportArt.
Romee creëert haar beelden door een model in was of klei te maken, waarvan vervolgens een mal wordt gemaakt, waarin brons wordt gegoten. Het eindresultaat van dat proces ziet u op de website. Ontroerend mooie beelden.

Alexander poseert op eigen website

In de klassieke schilderkunst kom je ze heel veel tegen. Naakte mannen. Vaak uitbundig gespierd in heldhaftige poses. Ik heb de indruk dat in de hedendaagse, realistische kunst vrouwen de meerderheid zullen vormen. Zeker in mijn eigen werk.
Alexander is model, begin 40 en slank. Hij woont in Amsterdam en is al twee jaar vanuit hobby werkzaam als naaktmodel. Alexander is te boeken voor teken- en schildersessies. Hij poseert zowel voor individuele kunstenaars als voor groepen. Hij doet uiteraard korte standen, maar hij kan ook langere poses goed volhouden. Alexander is door zijn sportieve lichaam heel geschikt voor het geven van anatomische tekenlessen.
Alexander werkt, behalve als kunstenaarsmodel, ook regelmatig als fotomodel en is ook daarbij bereid om naakt voor de lens te staan. Hij is bereid zowel op buiten- als op binnenlokaties te poseren.
Aangezien Alexander het modelstaan uit hobby beoefent, is zijn beschikbaarheid enigszins beperkt. Op door-de-weekse dagen is hij slechts inzetbaar in de regio rond de hoofdstad. Alexander heeft zijn website door MainportArt laten maken en maakt daarmee deel uit van een sterk netwerk. Hij laat daarop zowel foto's als tekeningen zien, waarvoor hij heeft geposeerd.

Bart Gevers toont zijn werk online

Bart Gevers is psycholoog en houdt zich daarnaast intensief bezig met fotografie. Deze combinatie van werken met de binnenkant en met de buitenkant fascineert hem bijzonder. Hij kijkt graag naar hoe innerlijke schoonheid wordt gereflecteerd aan de buitenkant en hoe de buitenkant zijn invloed heeft op ons innerlijk.
Bart wil vooral dat de schoonheid - die in iedereen zit - naar buiten kan komen. Als fotograaf en als psycholoog.
Hij heeft veel gefotografeerd (en nog) in landschapsfotografie, natuur en macro, maar wat hem toch het meeste is gaan boeien is het fotograferen van mensen. Bij MainportArt heeft Bart nu een website, zodat nu iedereen van de schoonheid van de natuur en de mens kan genieten.

Website voor model Lena uit Amersfoort

Ze is een mooie, donkere twintiger. Ze woont in Amersfoort en ze is in haar vrijetijd beschikbaar als fotomodel. Haar naam: Lena. Ze heeft nu haar eigen site binnen het netwerk van modellen-, fotografen- en kunstenaarssites van MainportArt.
Lena is een exotisch en expressief fotomodel dat in haar vrijetijd fotografen wil inspireren tot interessante en mooie beelden. Ze heeft ervaring op het gebied van mode, reclame en glamour. Het heeft geen zin haar te vragen naakt te poseren. Dat doet ze niet. Lena woont in het midden van het land, maar zij is in het gehele land voor fotoshoots te boeken. Heb je een serieus voorstel voor een fotoshoot, dan kun je haar via de emaillink op haar website benaderen.

'Wij zullen doorgaan' expositie over ouderdom

In Museum Het Dolhuys, Schotersingel 2 in Haarlem is een expositie ingericht onder de titel ‘Wij zullen doorgaan’. De tentoonstelling gaat over de kunst van het ouder worden. In 2011 worden ongeveer 230.000 mensen 65 jaar, 60.000 meer dan vorig jaar. Die stijging wordt veroorzaakt door de eerste lichting 'baby boomers' die met pensioen gaat. Hoe gaat deze nieuwe generatie om met ouderdom? Is het een vloek of een zegen? Die vraag staat centraal in de expositie. Te zien van 24 augustus 2011 tot en met 4 maart 2012.
De tentoonstelling wil beeldvorming over ouderen ter discussie stellen. De tijd dat ze achter de geraniums zitten, is voorbij. De bezoeker ontmoet met name inspirerende ouderen, die met hun persoonlijke verhaal vooroordelen over ouderdom wegnemen. Tegelijkertijd krijgen ook de babyboomers te maken met de aftakeling van lichaam en geest. In de tentoonstelling komen ook het ouder wordende brein en de ziekte van Alzheimer aan de orde.
Befaamde kunstenaars brengen ouderdom in beeld. Van fotograaf Erwin Olaf is een serie foto's van sexy oude vrouwen te zien. Kunstenares Anne Verhoijsen portretteert zichzelf op 55-jarige leeftijd op zes verschillende leeftijden. Ook is er een serie erotische foto’s van bejaarde stellen, gemaakt door Marrie Bot. Verder een indringend project over dementie van Gerrino Mulder en fotograaf Bert Verhoeff en ziet u foto’s van ‘Persbureau op lokatie’ in Eickendonck, een klinische afdeling voor langdurige behandeling van psychiatrische patiënten van 55 jaar en ouder, door Lino Hellings.
Regisseur Nova van Dijk maakte voor de tentoonstelling een film-installatie waarin onder andere kunstschilder Jan Sierhuis en acteur Peer Mancini vertellen over het ouder worden.
Ter gelegenheid van de tentoonstelling komt er ook een speciale krant uit. Daarin staan interviews met Freek de Jonge, Ciska Dresselhuys, Dick Swaab, Jef Rademakers en Carry Tefsen. Een digitale versie van deze krant kan worden gedownload van de website van Het Dolhuys. De bijgeplaatste foto van een bejaard model is gemaakt door Erwin Olaf en is in de expositie te zien.

Restaurant toont werk Marina Wortel

Marina Wortel heeft een expositie van haar abstracte werk ingericht in vegetarisch restaurant De Waaghals, Frans Halsstraat 29 in Amsterdam.
In haar atelier in Amsterdam ontstaat laag na laag, vorm na vorm, haar werk in gemengde techniek. Zij werkt bij haar collages met en op papier.
De vormen tonen in hun kleur en reliëf een grillige regelmaat die de beschouwer boeit.
Marina zegt hierover: 'Ik heb de kunst van jongsaf meegekregen. Tijdens het werkproces vallen er schijnbaar toevallig druppels inkt die mij steeds weer meevoeren naar onbekende gebieden. Daarmee leg ik in mijn kunst iets ongrijpbaars vast in een beeld. Dat proces is één groot avontuur'. Op de website van De Waaghals zijn enkele werken te bewonderen. Meer van haar werk is te zien op haar website bij MainportArt. Eten bij De Waaghals is nu extra aantrekkelijk geworden.

Urbex-foto's van Marianne Rouw in CODA

In september exposeert Marianne Rouw haar 'urban exploring' foto's in de CODA Centrale bibliotheek in Apeldoorn.
'Urban exploring’, ook wel ‘urbex’ genoemd, staat voor het zoeken naar bijzondere stedelijke of landelijke locaties. Meestal worden er ook foto's van gemaakt. Verlaten kantoorgebouwen en industrieterreinen, panden met een mooie architectuur, zoals kastelen, kerken en ruïnes zijn favoriete onderwerpen. De expositie 'De kracht van verval' toont urbex foto’s die Marianne Rouw tijdens haar zoektocht heeft gemaakt.
Urban explorers hebben vaak hun eigen specialiteit of interesse. Zo fotograferen sommigen vooral tunnels, mijnschachten, mergelgrotten, riolen of holle ruimtes onder bruggen. Anderen richten zich op verlaten vliegvelden, vakantiedorpen of oefenterreinen voor het leger. Ook zijn er urban explorers die aan het lopen over verlaten spoorlijnen de voorkeur geven. De meeste explorers zijn puur uit op het maken van mooie foto's of video's; een enkeling is vooral op zoek naar een kick, zoals het beklimmen van hoge bruggen en communicatiepalen.
Er is geen vereniging van urban explorers, maar het algemeen geldende motto is "leave nothing but footprints, take nothing but pictures" (‘Laat slechts voetstappen achter, neem slechts foto’s mee’). Hoewel ze zich niet zelden op verboden terrein begeven, proberen de meeste explorers de wet niet te overtreden. Om ontdekking door vandalen te voorkomen, worden gefotografeerde lokaties binnen de urbex scene altijd voorzien van een andere naam.
Sinds tweeënhalf jaar is Marianne Rouw actief als fotograaf, naast haar werk als recovery-verpleegkundige. Na een basiscursus digitale fotografie bij het ROC in Apeldoorn, rondde ze de basisopleiding aan de Fotoacademie af. Op zoek naar speciale plekken om te fotograferen, raakte ze geïnteresseerd in urban exploring. Haar focus ligt voornamelijk op industrie, kastelen en verlaten huizen. Met een groepje vrouwen, met dezelfde interesse, trekt zij er regelmatig op uit, vooral naar België en Duitsland. Ze probeert zoveel mogelijk de geschiedenis van de gefotografeerde lokatie te achterhalen, wat een extra dimensie geeft aan de lokatie en de foto’s. Via online fora onderhoudt ze contacten met andere urbex fotografen.
'De kracht van verval' is de gehele maand september tijdens de openingsuren gratis te bezichtigen in de CODA Centrale Bibliotheek.

Heb je ambities als kunstenaarsmodel?

Nog één tot twee weken en dan begint het op creatief gebied weer volop te bruisen in Nederland en daarbuiten. Kunstenaars starten hun privé-activiteiten en -cursussen weer op, kunst- en fotografieopleidingen aan kunstacademies beginnen aan het eerste cursusblok en leden van kunstenaarsverenigingen en fotoclubs gaan weer aan de slag. Dan is er ook weer behoefte aan modellen, zowel mannelijke als vrouwelijke. Veel mensen aarzelen bij de gedachte dat zij zich in hun blootje aan een fotograaf, kunstenaar of groepje kunstenaars zouden moeten vertonen.
Ik boek zelf al zo'n vijftien jaar de modellen voor Atelier de Kromme Mijdrecht en mijn ervaring is dat onzekerheid en schroom al binnen enkele minuten zijn verdwenen en dat er zich daarna een omgekeerd proces voordoet. Het model krijgt juist meer zelfvertrouwen. Zij of hij voelt zich, of er nu XS- of XXXL-kleding aan het haakje hangt, gewaardeerd, want voor kunstenaars en modelfotografen zijn - tenzij er specifieke redenen voor zijn - de fysieke aspecten doorgaans van ondergeschikt belang. Elk lichaam heeft een bepaalde schoonheid en inspireert kunstenaars tot interessante beelden, schilderijen, tekeningen of foto's.
Wanneer je dit leest en overweegt om jezelf voor dit type werk beschikbaar te stellen, neem dan gerust via de contactmogelijkheid, onderaan in de linkerkolom van deze pagina, contact met mij op.
Ik overweeg, onder de paraplu van Mainport Art Productions, een register van actieve modellen aan te leggen, als daar via de reacties belangstelling voor blijkt te bestaan. Het gebeurt nu al regelmatig dat ik door kunstenaars, verenigingen of fotografen wordt benaderd met de vraag of ik een model voor ze weet. Nu ken ik landelijk wel de modellen die een portfolio-website bij MainportArt hebben, maar verder heb ik vrijwel uitsluitend persoonlijke ervaring met enkele tientallen actieve modellen (en evenzovele niet meer actieve) in de Randstad en ken ik hun contactgegevens. Mijn relatiekring aan modellen buiten de Randstad is nog zeer beperkt. Wil je alleen informatie of advies over model staan, dan weet je mij ook te bereiken. Dat geldt ook als je geboekt wilt worden voor Atelier de Kromme Mijdrecht.

Tjikkie Kreuger en Dick Schreinders in duo-expositie

In Galerie Weert wordt een expositie ingericht met beelden van Tjikkie Kreuger en schilderijen van Dick Schreinders. De expositie wordt op 21 augustus om 14.30 uur geopend en duurt tot en met 2 oktober 2011.
Dick Schreinders, werd in 1970 geboren te Beekbergen als jongste zoon van Anneke en Dick Schreinders sr. Kunst werd bij hem met de paplepel ingegoten; zijn ouders hadden tussen 1967 en 1985 Galerie AU 540 in Beekbergen. In die tijd was dat een zeer bekende galerie, waar belangrijke kunstenaars exposeerden. Daarnaast waren zowel zijn vader als zijn grootvader, Ben Schreinders, kunstschilders. Als kind schilderde Dick al de eigen omgeving met een geheel eigen penseelvoering en stijl. In de jaren tachtig verhuisde het gezin Schreinders naar Spanje. Dick volgede een muziekstudie en werd musicus, maar de schilderkunst bleef trekken. Begin jaren 90 keerde hij terug naar Nederland. Hij schildert voornamelijke landschappen waarbij hij een vlotte toets gebruikt. Zijn kleurgebruik is opvallend. Het landschap gebruikt hij om dynamiek, energie en beweging uit te drukken.
Tjikkie Kreuger (Leeuwarden,1941), exposeerde regelmatig in Galerie AU 540 en kwam op die manier ook de jonge Dick vaak tegen. De contacten waren altijd bijzonder goed, maar verwaterden toen het gezin Schreinders naar Spanje vertrok. Toen Galerie Weert, namens Dick, aan haar vroeg om deel te nemen aan een duo-expositie met hem, reageerde ze enthousiast. Het komt niet vaak voor dat de 'grande dame' onder de Nederlandse beeldhouwers toevallig nog werk in huis heeft, voor een expositie. Het heeft blijkbaar zo moeten lopen, dat zo'n 30 jaar nadat ze elkaar voor het laatst zagen, ze nu samen exposeren. Tjikkie's werk is bijzonder: de mens staat centraal. Het is geen realistische weergave van de mens, maar ze legt de nadruk op de gevoelens van de mens zoals pijn, liefde, vreugde en geborgenheid. In haar vormentaal accentueert ze met gevoel voor proporties en harmonie de belangrijkste kenmerken van datgene wat ze wil weergeven. De lijnen van haar beelden zijn langgerekt. Tjikkie werkt vooral in opdracht, daarnaast zijn veel werken opgenomen in particuliere en bedrijfscollecties in Nederland van ondermeer De Nederlandse Bank.
Galerie Weert is gevestigd aan Biest 76 in Weert. De tentoonstelling is te bezichtigen op zaterdagen van 10 tot 17 uur en op zondagen van 13 tot 17 uur. En op afspraak.

Boeken en CD met voorbeeld-poses

Voor een fotograaf of kunstenaar die mensen portretteert, is het van belang dat er een bepaalde chemie met het model ontstaat. Ze moeten goed samenwerken om een gemeenschappelijk doel te bereiken. Dat kan zijn het maken van anatomische studies als oefening, het experimenteren met belichting of het scheppen van een kunstwerk dat straks ook de beschouwer moet boeien.
Het doel van het werken met een model is mede bepalend voor het type pose dat het model inneemt.‘Onmogelijke poses’ kunnen interessant zijn voor een snelle anatomische studie. Ze kunnen ook worden gebruikt in de fotografie. Je kunt van een model echter niet verwachten dat zo’n pose lange tijd wordt volgehouden, omdat op basis van haar of zijn pose een schilderij of beeld wordt gemaakt.
Het vak van foto- of kunstenaarsmodel wordt vaak onderschat. Het is niet een kwestie van even gaan staan, zitten of liggen. Het vraagt van het model veel concentratie en lichaamsbeheersing. Zeker voor kunstenaarsmodellen die lange poses moeten volhouden. Vooral voor beginnende modellen is dit laatste vaak een probleem.
Het gaat er ook om dat een pose de kunstenaar of fotograaf inspireert tot het scheppen van een kunstwerk dat mensen, dat uiteindelijk ook het publiek aanspreekt.
De praktijk wijst uit dat veel modellen èn kunstenaars en fotografen moeite hebben om interessante poses te bedenken. Mainport Art Productions heeft in samenwerking met een zeer ervaren naaktmodel een serie van 6 boeken en één CD geproduceerd met in totaal 2000 poses die als voorbeeld kunnen dienen. Bij elke pose wordt aangegeven of deze kort, middellang of lang kan worden volgehouden.
De poseboeken worden aangeboden in verschillende vormen.
Eén boek, uitgevoerd in zwart-wit, dient slechts als referentie voor het bedenken van poses en bevat alle 2000 poses. Op alle afbeeldingen is het model naakt, wat met name voor anatomische studies belangrijk is.
De andere boeken zijn in kleur uitgevoerd en verdeeld naar zittende, liggende, staande en hurkende of kruipende poses en één deel specifiek met poses voor beginnende modellen. Het model is in deze boeken groter afgebeeld, zodat de foto ook direct als voorbeeld kan dienen om te tekenen of te schilderen.
De CD bevat, evenals de papieren zwart-wit-uitgave, ook alle 2000 poses.
Alle de boeken en de CD hebben een eigen website gekregen, die u via de site van Aletta’s Art Model Agency kunt bereiken en daar kunt u de uitgaven eventueel ook bestellen. Informatie vindt u ook op http://inspirerende-poses.voor-kunstenaars.nl vinden.
Ze zijn ook te verkrijgen op verscheidene verkooppunten, die u bij mainportart@ymail.com kunt opvragen.

Expositie van 'abstracten' Van Herpen en Van Poppel

In de Royal Gallery, Koningsstraat 37 in Amsterdam is een expositie ingericht met schilderijen van twee abstract werkende kunstenaars, Antoinette van Herpen en Manu van Poppel. Gistermiddag vond de opening plaats, maar mocht u deze feestelijke opening hebben gemist, troost u dan met de gedachte dat het er net zo feestelijk zal toegaan tijdens de finissage op zondag 28 augustus van 16 tot 18 uur. U bent van harte welkom.
Tot die datum kunt u van woensdag tot en met zondag van 12 tot 18 uur het werk bewonderen. Op straatniveau is voornamelijk het werk van Manu te zien; het leeuwendeel van Antoinette's schilderijen wordt in de souterrainruimte getoond. Binnenkort hopen beide kunstenaars over een website bij MainportArt te beschikken, maar beiden zijn nog met de voorbereidingen hiervoor bezig.
Op de foto ziet u Antoinette van Herpen bij een van haar werken.

Expositie Wil Ekelschot, Andre Klompmakers en Truus Wortel

Van 20 augustus tot en met 28 september wordt er in De Brugspin, Lindenplein 2a in Ter Aar een expositie georganiseerd met werk van kunstschilders Truus Wortel en André Klompmakers en beeldhouwster en keramiste Wil Ekelschot.


Truus en André zijn beiden al jaren lid van Atelier de Kromme Mijdrecht. Truus' werk varieert van figuratief tot abstract. Meestal uitgevoerd in olieverf op doek en sommige in een gemengde techniek. Zij heeft eerder geëxposeerd in ondermeer Roesselare in België, de Royal Gallery in Amsterdam en Galerie 113 in Het Schouw.

Haar werk is ook regelmatig te zien in het Gezondheidscentrum De Ronde Venen in Mijdrecht, evenals dat van André Klompmakers. Interesse in mensen, hun bezigheden en leefomstandigheden vormen zijn inspiratiebron. Impressies hiervan resulteren in abstracte vormen, kleurrijke composities, soms een mix van impressionistische, expressionistische en kubistische invloeden. Zijn favoriete onderwerpen zijn ballet, mensen, stillevens, sport en muziek. Voor Wil Ekelschot is het haar eerste expositie. Zij zegt: 'Ik word geïnspireerd door het voelen van de klei, er vorm aan geven en de spanning van het biscuitbranden. Bij dat branden verandert de klei in keramiek, waarbij je met glazuur de mooiste expressie aan een beeld kunt meegeven. Bij beeldhouwen geniet zij ervan om van ruwe steen een prachtig beeld of abstract te maken.


De Brugspin is geopend op maandagen van 9 tot 15 uur, van dinsdag tot en met vrijdag van 9 tot 16 uur en op zaterdagen van 10 tot 16 uur. De expositie wordt geopend op 20 augustus om 13 uur.