Portretten met een witte roos ondersteunen goed doel

'Rose around the World' is een kunstenaarsstichting die als doel heeft bij te dragen aan een betere wereld. Het ‘white rose portret’ speelt daarbij de hoofdrol; een portret van een mens of dier waarop altijd een witte roos te zien is, het symbool van liefde en zuiverheid. Deze roos wordt telkens op een andere manier in het schilderij verwerkt. Op deze wijze ontstaat een portret dat zich niet alleen op unieke wijze onderscheidt, maar ook nog eens een mooie, bijzondere boodschap de wereld instuurt. MainportArt heeft voor de stichting een website gemaakt, waarop de doelstelling wordt vermeld en voorbeelden van dergelijke portretten zijn afgebeeld. De portretten zullen in april in een expositie in de Royal Gallery worden getoond.
'Rose around the World' is een stichting. Van elk verkocht portret gaat tien procent naar een goed doel.
Ben je kunstenaar en wil je meewerken?
Dan kun je contact met de stichting opnemen. Per jaar worden per land maximaal twintig kunstenaars toegelaten.

'Schilders aan zee' in Laren

In het Singer Museum in Laren kunt u een paar maanden van zeegezichten genieten. We zien prachtige strand- en zeegezichten van Max Beckmann, Johan Bartold Jongkind, Max Liebermann, Emil Nolde, Piet Mondriaan, Edvard Munch en vele anderen. De werken komen uit de collectie van Frederik Paulsen. Deze verzamelaar richtte zich geheel op de Noord-Europese schilderkunst uit de periode 1830-1930.
‘Schilders aan Zee’ toont de rust en schoonheid van de Noordzeekusten van Bergen in Noorwegen tot Bergen aan Zee in Noord-Holland. De collectie komt uit het gloednieuwe museum Museum Kunst der Westküste op het Duitse waddeneiland Föhr.
Naast deze expositie is er ook een collectie te zien met werk van Ferdinand Hart Nibbrig. Het is interessant te zien welke ontwikkelingen deze kunstenaar doormaakte en hoe hij bepaalde kunststromingen, zoals het pointillisme, volgde. Hij introduceerde indertijd deze stijl onder de Larense schilders.
Met name dankzij diverse schenkingen en nalatenschappen neemt het werk van Ferdinand Hart Nibbrig (1866-1915) binnen de collectie van Singer Laren een prominente plaats in. Hart Nibbrig woonde en werkte lange tijd in Laren en was de eerste kunstenaar in het dorp die een pointillistische schilderstijl hanteerde. Hiermee heeft hij vele andere schilders beïnvloed.
In de lijn van de tentoonstelling 'Schilders aan zee' is in deze presentatie speciale aandacht voor de Zeeuwse werken van Ferdinand Hart Nibbrig. Drie ervan waren uitgeleend aan het Museum Kunst der Westküste op Föhr, waar vorige week bij een brandje een groot aantal schilderijen, die Singer Laren aan het museum had uitgeleend, door rook zijn beschadigd.
De bovengenoemde tentoonstellingen duren tot 28 mei. Het museum is geopend van dinsdag tot en met zondag van 11 tot 17 uur. De toegangsprijs voor volwassenen is € 15. Met de museumkaart betaalt u een toeslag van € 3.

Sophia Loren in zwart-wit

Voor het eerst sinds lange tijd weer eens een schilderij gemaakt. Bestemd voor een Haags herenhuis, waarvan het interieur voornamelijk in zwart-wit is uitgevoerd. En de wens was dat dit in het schilderij werd doorgetrokken. Het is een portret, in zwart, wit en grijs, van Sophia Loren. Gemaakt aan de hand van een klein, van het internet gedownload fotootje van deze prachtige filmdiva. Ik had eerder aan de hand van dezelfde foto een kleiner, vierkleurig pop-art schilderij gemaakt, dat ondermeer op mijn website is te zien. Het 3D-doek meet 80 x 100 cm en is uitgevoerd in acryl.
Ik zet een schilderij altijd op met een potloodschets op het doek. Soms gaat er een gemakkelijk weg te vegen houtskoolschets aan vooraf, maar dat is nu niet gebeurd. In dit geval heb ik vooral van licht naar donker gewerkt, hoewel ik daar deze keer er ook wel wat van ben afgeweken, omdat juist de donkere accenten een portret laten spreken en dan is een donkere penseelstreek nodig om te kijken of het portret gaat gelijken. Ik werk bij het schilderen wel over het gehele doek om de balans in de gaten te houden van het totale beeld.
De 'opdrachtgeefster', een vriendin, is er tevreden mee, dus hoef ik alleen nog maar mijn naam eronder zetten en dan kan Sophia aan de reis naar Den Haag beginnen.

Dierlijke kunst in Londen

Wil je een bijzondere expositie zien, dan moet je gaan naar het Grant Museum of Zoology, Rockefeller Building, University College London, University Street in Londen. Daar is een expositie ingericht met schilderijen die door dieren zijn gemaakt. Olifanten en apen hebben hun creatieve vermogens omgezet in verrassende kunstwerken. Eén van de topstukken is het schilderij van een bloempot door een Thaise olifant, Boon Me, geheten. Het dier had voor het tot zijn schepping kwam urenlang met de kop schuin en de kwast in de slurf naar het lege doek staan staren. Maar na die opgebouwde concentratie heb je dan ook iets.
Andere werken zijn gecreëerd door orang-oetangs, gorilla’s en chimpansees. De tentoonstelling roept de vraag op in hoeverre dieren kunst kunnen maken en waarom sommige stukken als waardevol en andere als waardeloos worden getypeerd.
Jack Ashby, manager van het museum, zegt: ‘Of dit werkelijk kunst is, is een grote vraag. Terwijl individuele olifanten wordt geleerd en getraind om telkens hetzelfde schilderij te maken, is kunst, die door apen wordt gemaakt veel creatiever en bijna niet te onderscheiden van abstract werk door menselijke kunstenaars, die dezelfde techniek toepassen.’
Het museum heeft niet de mogelijkheid benut om menselijke en dierlijke kunst naast elkaar te hangen met de vraag ‘wat door wie is gemaakt’. De uitkomsten zouden verrassend kunnen zijn.
De expositie is nog tot 9 maart te bezichtigen en de toegang is gratis. De openingstijden zijn maandag tot en met vrijdagdag van 11 tot 17 uur. Op zaterdag 10 maart is er een extra bezichtigingsdag van 11 tot 16 uur.
Mocht je naar Londen gaan is het misschien leuk om er wat inspiratie op te doen. Klik hier voor aanvullende informatie

Foto: schilderij van chimpansee uit de Saint Louis Zoo in Mossouri

MainportArt biedt breed ondersteuningspakket aan

Behalve de realisatie van 150 gratis websites voor kunstenaars, fotografen en kunstenaars- en fotomodellen heeft Mainport Art Productions in de afgelopen twee jaar meer activiteiten ontplooid. Zo is er een serie boekjes en een CD-Rom geproduceerd met bij elkaar ruim 2000 voorbeeldposes van een kunstenaarsmodel.
Maar de ondersteuning gaat verder. Al diverse modellen hebben van de gelegenheid gebruik gemaakt om een TFCD fotoshoot te doen, zoals ondermeer is te zien op de sites van Eva, Catherine, Marjan en Aspasia. Er staan voor de komende maanden shoots gepland met Catherine en Esther. MainportArt biedt modellen ook advies, zoals door het beschikbaar stellen van voorbeeld-contracten voor kunstenaars- en fotomodellen. Ook via een op modellen gericht weblog worden adviezen en tips gegeven. Een breed publiek krijgt relevante informatie over kunst in brede zin via het MainportArt-blog.
Ook als het om marketing- en communicatieondersteuning gaat, wordt er door kunstenaars en modellen een beroep gedaan op de expertise waarover MainportArt beschikt. Zo zijn er onlangs webteksten geschreven en posters gemaakt ten behoeve van een expositie in de MLB Expositieruimte in april van Marina Wortel en Remgeesh Das. Persberichten staan nog in de planning.
In mei wordt er onder auspiciën van MainportArt in de Royal Gallery in Amsterdam een groepsexpositie georganiseerd van vijf bij MainportArt aangesloten kunstenaars uit Nederland en Zuid-Afrika. Ook de communicatie rond deze expositie zal door MainportArt worden verzorgd.

Foto: poster april-expositie MLB Tentoonstellingsruimte

Haute couture wordt breed belicht in Van der Togt museum

In Museum Jan van der Togt, Dorpsstraat 50 in Amstelveen, is tot en met 18 maart werk te aanschouwen van Marte Röling, Ronald Kolk en Margareth Stalman. De tentoonstelling is een bijzonder project waarin haute couture en beeldende kunst zijn samengebracht tot een geïntegreerde presentatie, waarbij tegenstellingen als flamboyant en melancholiek, vrolijk en ernstig en barok tegenover ultramodern domineren.
Modeontwerper Ronald Kolk presenteert zijn wintercollectie 2011/2012 ‘Pierrôt’. De collectie is gebaseerd op de Pierrôt schilderijen van zijn vriend George van Herwaarde en vormt een eerbetoon aan hem en zijn grootvader, circusclown Marinôt. Kolk maakt hierin gebruik van ingetogen kleuren als bescheiden rood, voorzichtig zwart en zachte pasteltinten. Hij nodigde Margareth Stalman uit om de bijpassende juwelen te ontwerpen.
Stalman is ruim dertig jaar werkzaam als edelsmid. Haar juwelen zijn krachtig en karaktervol; ze gaan in feite ‘over de mode heen’. De laatste jaren richt Stalman zich vooral op emailleren, het aanbrengen van een kleurige, transparante glaslaag op edelmetaal.
Marte Röling maakte zes portretten van Stalman, gekleed in de couture van Kolk en verder gesierd met haar eigen sieraden. De pentekeningen zijn uitvergroot tot een levensgroot formaat.
Het museum is geopend van woensdag tot en met vrijdag van 11 tot 17 uur en op zaterdag en zondag van 13 tot 17 uur. De museumkaart is geldig in dit museum.

Foto: tekening van Marte Röling

Scherven brengen kunst in MLB Galerie

'Van archeologische vondsten tot keramische schatten' is de ondertitel van de expositie 'Vondsten' van Yvonne Helsloot en Trudy de Waart, die vanaf vrijdag 2 maart zal zijn te bewonderen bij MLB Tentoonstellingsruimte, Witte de Withstraat 32 A-bg in Amsterdam. De officiële opening is op zaterdag 3 maart tussen 13 en 18 uur. De galerie is geopend op vrijdag, zaterdag en zondag van 12 tot 18 uur en duurt tot en met 31 maart.
De expositie is samengesteld uit driedimensionaal werk van keramiek en verschillende technieken, geïnspireerd door scherven en andere bodemschatten die zij – bij hun eerste gezamenlijke project - in hun voormalige achtertuin op het Westerdokseiland in Amsterdam hebben opgegraven.
Helsloot gebruikt verschillende soorten klei, glazuur en stookmethoden. Ze zoekt daarmee de grenzen van het materiaal. De keuze van een mooie ‘huid’, de juiste vorm en kleur is voor haar dé uitdaging. Zij toont “scherfwerk” en nieuwe keramiek: abstracte vormen, vrouwfiguren, vazen en torens.
De Waart combineert nieuwe en oude materialen. Ze verfraait en “verdraait” oude opgegraven keramische objecten en gekochte voorwerpen van textiel. Zij toont bij MLB “scherfwerk”, lampen, tassen, kussens en kettingen.
De beide kunstenaressen delen een grote belangstelling voor fragmenten en vormen. Een vondst, een gevonden scherf, is voor hen niet alleen een concreet object dat verwijst naar het verleden. Als “afgebroken vorm” prikkelt een scherf hun verbeelding, ze vormt de bron voor nieuwe kunst. “Vondst” staat zo ook voor het unieke proces waarin een nieuw kunstwerk tot stand wordt gebracht.
De combinatie van beide kunstenaressen zorgt voor een spannende, veelzijdige tentoonstelling met een knipoog naar verleden en heden.
De kunstenaars zijn op zaterdag en zondag zelf aanwezig tijdens de openingsuren.

Sterke vrouwen in het Weefhuis

Kunst biedt hoop aan vrouwen in Mexico

In 1998 werd in de Mexicaanse stad Ciudad Juárez de Nederlandse Hester van Nierop vermoord.
Nu de Inter-Amerikaanse Commissie voor de Mensenrechten zich over de problematiek buigt van de aanhoudende straffeloosheid in Mexico, door het bestuderen van de zaak Hester en vijf andere moordzaken in Ciudad Juárez, organiseert Stichting Hester het kunstproject 'Arte de la Esperanza.
Voor dit doel staan zevenentwintig toonaangevende Nederlandse kunstenaars een kunstwerk af voor een veiling, zonder enige vorm van vergoeding. Hun is gevraagd het thema “Hoop” in hun werk tot uitdrukking te brengen. De opbrengst komt geheel ten goede aan Casa Amiga, het crisiscentrum dat Stichting Hester door de jaren heen steunt.De zichtdagen en de veiling worden in het Haagse stadhuis, het Atrium - 'de huiskamer van Den Haag' - gehouden. De zichtdagen starten op 11 april 2012. Er wordt een veilingcatalogus gemaakt en via de media zal er veel aandacht aan dit project worden besteed.
De veiling is op 21 april vanaf 16 uur met medewerking van Veilinghuis Christie’s, voorafgegaan door een inleiding van kamervoorzitter Gerdi Verbeet.
Kunstenaars die aan dit project meewerken zijn: Ria Amesz - Ad Arma - Mariel Bisschops - Rob van de Broek - Iris van Dongen -Titia Ex - Gonny Geurts - Jan Jippe van Herrikhuijzen - Jeanne Johns - Cis Koetse - David Kuipers - Frea Lenger - AnneMieke Louwerens - Ans Markus - Charlotte Molenkamp - Lydie van Niekerk - Maartje van Noort - Ingerid Opstelten - Sonja Rosing - Joop Serno - Rene Staal - Mo Swillens - Ineke Vlietstra - Annemarie Voets - Henrie Vogel - Veronica Waleson - Saskia Weishut
Binnenkort worden foto’s van de kunstwerken op de site van Stichting Hester geplaatst en kan het bieden starten.
De netto opbrengst van de veiling is bestemd voor de projecten van Casa Amiga ten behoeve van de vrouwen in Ciudad Juárez.

'Postcards from Amsterdam' van Rob de Vries

Rob de Vries woont al bijna vijftien jaar in Zaanstad, maar werd geboren in Amsterdam. Daar volgde hij de grafische school en werkte hij als vormgever en multimediadesigner. De laatste jaren legt hij zich volledig toe op vrije kunst: fotografie maar vooral schilderen. Voor zijn nieuwste project liet hij zich inspireren door het Amerikaanse fotorealisme uit de jaren 60 en 70, niet toevallig de periode waarin hij opgroeide. De stijl leent zich goed voor typische USA-onderwerpen als neon-signs en classic cars. Rob zegt in dit verband: 'Tijdens wandelingen door mijn geboortestad viel mijn oog opeens op aparte details, dingen die ik nooit eerder had waargenomen. En het is zoals ze zeggen: je gaat het pas zien als je het door hebt! Zo zocht ik naar fascinerende beelden: uitsnedes, opvallende details, nieuwe standpunten. Die heb ik verwerk in een serie schilderijen: 'Postcards from Amsterdam'. Ze tonen de hoofdstad in een nieuwe dimensie. En zoals altijd bij ansichtkaarten is het altijd mooi weer!'
Rob exposeert zijn werken van 12 februari tot en met 7 maart in Breugems Brouwerij, Dam 16-18 in Zaandam. Op 12 februari vindt de opening om 15 uur plaats. De toegang is gratis.
Foto: Blauwbrug, olieverf op katoen, 80 x 100 cm

Nationale Associatie voor Beeldend Kunstenaars biedt voordelen

Na het grote succes van de Kunstjaarbeurs van vorig jaar, vindt op zondag 30 september de tweede editie van de Kunstjaarbeurs plaats, weer in het World Fashion Centre / Beursplaza in Amsterdam.
Op de Kunstjaarbeurs kunt u uw werk rechtstreeks exposeren en verkopen. Zowel beroeps- als serieuze vrijetijdskunstenaars kunnen aan de Kunstjaarbeurs deelnemen, mits hun werk op professioneel niveau is.
De kosten om deel te nemen aan deze bijzondere beurs bedragen zijn laag voor een beurs waar op één dag circa vijfduizend kunstliefhebbers, -kopers en -verzamelaars worden verwacht. Maar leden van de Nationale Associatie voor Beeldend Kunstenaars (NABK) krijgen nog eens tot 100 euro korting!
Als u nu lid wordt van de NABK, krijgt u naast de korting als lid ook de inschrijfkosten van € 59,- cadeau!
Word daarom nu lid van de NABK en vul het aanmeldingsformulier in op . In de bevestiging van uw NABK-lidmaatschap vindt u een speciale link om u aan te melden voor deelname aan de Kunstjaarbeurs, waardoor u geen inschrijfkosten hoeft te betalen. Zo verdient u meteen extra aan uw lidmaatschap en bent u zeker van uw expositieplek!
Maar behalve dit levert in de loop van het jaar het lidmaatschap zoveel voordelen op, dat de kosten van het lidmaatschap, € 65 per jaar, dik worden terugverdiend. Overigens betaalt u bij aanmelding eenmalig € 25 inschrijfgeld.
Als u vragen of opmerkingen heeft, belt of mailt u dan naar Charlot van Dommelen van de NABK.
Telefoonnummer 0162 521 500 of charlot.vandommelen@kunstjaarbeurs.nl.

foto: Carice van Houten in Zwartboek (olieverf op doek)

'Vintagemodel' nog volop bezig

Ze staat al zo'n vijftien jaar model voor mij en voor enkele andere kunstenaars en kunstenaarsverenigingen. Hoeveel tekeningen ik in de loop van de jaren van Eva heb gemaakt, zou ik niet meer weten. Het wonderlijke verschijnsel doet zich daarbij voor dat het bij het maken van de snelle schetsen mij niet lukt haar de leeftijd mee te geven die ze in werkelijkheid heeft. Ze ziet er telkens veel jonger uit.
Inmiddels nadert zij de leeftijd van tachtig jaar, maar dat is nog aan niets af te zien. Ze heeft ook al enkele keren voor mij geposeerd als fotomodel. De meest recente sessie, vorige week, heeft ruim tweehonderd foto's opgeleverd, een aantal dat na een serie alternatieve bewerkingen tot een oogst leidde van vierhonderdtachtig beelden. Voor de fotoshoot hebben we gebruik gemaakt van een aantal transparante stoffen, waarmee een soms 'spannende' of mysterieuze sfeer kon worden gecreëerd. De bijgeplaatste foto zal duidelijk maken, waarom ze de eeuwige jeugd lijkt te bezitten. Binnenkort zullen op mijn site en Eva's eigen website opnamen van de laatste fotoshoot worden gepubliceerd.

Affichewedstrijd van Avro en Memphis Film & Television

Deze keer in mijn blog wat aandacht voor toegepaste kunst.
AVRO en Memphis Film & Television nodigen (grafisch) vormgevers uit om een ontwerp te maken voor het filmaffiche van Alles Moet Nieuw – Piet Zwart. Insturen kan vanaf 1 februari via deze site.
Piet Zwart (1885-1977) was in zijn tijd een grote vernieuwer en was zeer vooruitstrevend. Piet Zwart was binnenhuisarchitect, industrieel vormgever, reclametypograaf, fotograaf, criticus en docent en bereidde de weg voor de internationale successen van wat tegenwoordig bekend staat als Dutch Design. Hij speelde een belangrijke rol in het Nederlandse ontwerpklimaat van de twintigste eeuw. Vakgenoten riepen hem dan ook postuum uit tot Ontwerper van de Twintigste Eeuw.
De film van regisseur Sherman De Jesus gaat over de vooruitstrevende en vernieuwende ontwerpen en denkbeelden van Piet Zwart in relatie tot de tijd waarin hij leefde.
Alles Moet Nieuw – Piet Zwart gaat in 2012 in première en wordt vertoond in geselecteerde theaters, musea en festivals. De televisieuitzending is in het najaar te zien bij Close Up.
Van 1 tot 29 februari kun je via deze site je affiche uploaden. Binnenkort worden de voorwaarden gepubliceerd. Van 1 tot 15 maart kan worden gestemd.
Het publiek stemt voor de winnaar van de publieksprijs. De vakjury kiest uit de inzendingen de winnaar voor de juryprijs.

Nieuwe informatiefolder Atelier de Kromme Mijdrecht

Atelier De Kromme Mijdrecht werd 32 jaar geleden in Mijdrecht opgericht door Gijs Piera en sindsdien heeft het zich ontwikkeld tot een kunstenaarsvereniging - primair voor amateurs - van enkele tientallen leden tot een vereniging met zo'n kleine 200 leden en cursisten. Er wordt vijf dagen per week les gegeven door enthousiaste, professionele kunstenaars, die beginners en jeugdleden de eerste kneepjes van het 'vak' leren en ook vergevorderde leden stimuleren hun creativiteit en technische vaardigheid te ontwikkelen. De filosofie van de vereniging is dat het plezier beleven aan het maken van kunst laagdrempelig moet zijn. Daarom worden de kosten van het lidmaatschap of deelname als cursist zo laag mogelijk gehouden.
Op www.atelierdekrommemijdrecht.nl is gedetailleerde informatie over het lesprogramma te vinden. Onlangs is een nieuwe folder uitgegeven die via de website of smitsvanderpoel@hotmail.com kan worden aangevraagd.
Ik was verrast te zien dat een van mijn pop-art portretten mede de omslag van de folder siert. Als voorzitter heb ik mij enkele jaren geleden teruggetrokken, maar als boeker van de naaktmodellen voor de dinsdagavondcursus 'Modeltekenen' ben ik nog wel actief. Als u kunstenaarsmodel bent of wilt worden, dan kunt u contact met mij opnemen via de website van Atelier de Kromme Mijdrecht of via de 'email'-knop op mijn eigen website. Vooral aan vrouwelijke modellen is behoefte. Er staan op dit moment ruim voldoende mannen in ons bestand. Ervaring is niet nodig; je wordt gecoacht. En je poseert in een uitermate ontspannen sfeer

Workshop Silk-Models bereidt voor op de catwalk

Silk-Models, een modellenbureau uit de Amsterdamse 'PC', organiseert een Catwalk Workshop voor beginnende en minder ervaren modellen. In vier avonden worden lopen op de catwalk, choreografie, visagie en poseren bij een fotoshoot behandeld.