The Art of Solution in de Royal Gallery

Op zaterdag 5 januari vindt in de Royal Gallery, Koningsstraat 37 in Amsterdam de opening plaats van de januari-expositie. Het thema is 'The Art of Solution'. Er zijn schilderijen te zien van Joop Hulskamp (1940) en objecten - 'Daily Poetry' - van Ingrid Hulskamp (1984). Acteur Guy Sonnen zal de introductie tijdens de opening verzorgen. De expositie is te bezoeken van woensdag tot en met zondag van 12 tot 18 uur.

Kanters en Schatz in Museum Jan van der Togt

Tot en met 13 januari 2013 is in Museum Jan van der Togt, Dorpsstraat 50 in Amstelveen, werk te zien van een van Nederlands bekendste surrealisten: Hans Kanters. De grote expositie biedt een overzicht van de schilderijen die hij in de afgelopen 15 jaar tot stand bracht.
Hans Kanters (1947) is als schilder autodidact, wat wil zeggen dat hij de technische kant van zijn werk evenals zijn stijl volledig zelf ontwikkeld heeft. Hij laat zien dat niets onmogelijk is in de schilderkunst. Zijn creaturen nemen alle vormen aan die maar mogelijk zijn en in het hoofd van de schilder ontstaan.
Een globale inventarisatie van de schilderijen die Kanters tot nu toe maakte, levert een ongekende hoeveelheid beeldverhalen op die ondanks hun diversiteit een sterke samenhang en consistentie openbaren. Een schilderij van Kanters is onmiddellijk te herkennen als een schilderij van zijn hand. Niet alleen de virtuositeit van zijn ongeëvenaarde techniek, maar ook de voorkeur voor blauw en het surrealistische gehalte van de voorstellingen dragen bij aan zijn specifieke identiteit.
Wie Kanters’ geschilderde wereld wil begrijpen, zal zich tussen de figuranten, mutaties en metaforen moeten gaan begeven. Alleen dan wordt zijn voorstelling volledig geconsumeerd. Volgens Kanters weet de oprecht gefascineerde toeschouwer het antwoord op iedere vraag die zijn werk oproept.

Parallel aan de expositie is ook een uitgebreide tentoonstelling ingericht met werk van Leo Schatz.
Schatz genoot zijn opleiding aan de Kunstnijverheidsschool. Later volgde hij studies aan de Rijksacademie en de Rijksnormaalschool voor Tekenleraren. Na de oorlog trok hij – op uitnodiging van de Deense regering – naar Denemarken. Daar kwam hij in contact met een aantal Deense schilders, van wie een hem het werk van Pierre Bonnard toonde. De Franse colorist werd Schatz’ grote inspiratiebron.
Zijn veel geroemde kleuren doen denken aan de Cobragroep. Of zoals Jan Vrijman treffend zei: “Misschien is Schatz de enige die de fakkel van Cobra heeft opgenomen toen de anderen hem lieten vallen.” En ook al bereikt Schatz in maart 2013 de leeftijd van 95, hij schildert nog altijd met grote passie en produceert nog steeds prachtig werk, waarbij hij zich blijft vernieuwen.

Het museum, gesticht door de toenmalige oprichter van de Tomado-fabriek in Dordrecht, biedt ook een prachtige vaste collectie aan glaskunstwerken.

De exposities zijn te zien van woensdag tot en met vrijdag van 11 tot 17 uur en op zaterdag en zondag van 13 tot 17 uur.

Foto: Hans Kanters, 'Recycling',olieverf op paneel van 54x45 cm

Garden Party bij Life Gallery in Amsterdam

Daniel Lobry exposeert in MLB Galerie

In de MLB expositieruimte, Witte de Withstraat 32 A in Amsterdam, vindt op zondag 6 januari de eerste opening in het nieuwe jaar 2013 plaats.
Je bent van harte welkom bij " Freshious" van Daniel Lobry. De opening is om 15 uur. Een kleurrijke, fantasierijke expositie. Zo zal de opening ongetwijfeld ook zijn.
En iedere week hangt Lobry ander werk op. Dus als je tijd hebt, dan kunt je de volgende week weer ander werk zien.
Een keur aan kleur, " Step into a world" zoals hij zegt. Deze wereld wordt getoond in abstracte en figuratieve schilderijen waarbij de emoties, als dikke klodders verf van het doek spatten.
De expositie duurt tot het laatste weekeinde van januari en is geopend op vrijdagen en zaterdagen van 12 tot 18 uur

It's a family affair in Het Weefhuis

Foam toont Diane Arbrus

Fotomuseum Foam, Keizersgracht 609 in Amsterdam toont tot 13 januari 2013 werk van de fotografe Diane Arbus.

Diane Arbus (1923-1971) veroorzaakte een revolutie in haar kunst. Haar fotografische benadering en gewaagde onderwerpkeuze heeft tot een oeuvre geleid dat door zijn puurheid en de onwrikbare viering van de dingen zoals zij zijn, vaak aanstootgevend is. Haar gave om datgene dat als bekend wordt veronderstelt in een vreemd daglicht te plaatsen en om in het exotische het vertrouwde bloot te leggen, vergroot het begrip van onszelf.
Arbus vond het merendeel van haar onderwerpen in New York City, een plek die zij onderzocht alsof het zowel bekend terrein, als een vreemd land was, en waar zij de mensen fotografeerde die zij gedurende de jaren vijftig en zestig op het spoor kwam. Zij was volledig toegewijd aan fotografie als een medium dat onlosmakelijk verbonden is met de feiten. Haar hedendaagse antropologie - portretten van echtparen, kinderen, kermisartiesten, nudisten, middenklassegezinnen, travestieten, dwepers, excentriekelingen en beroemdheden - kan gezien worden als een zinnebeeld van de menselijke ervaring, als een onderzoek naar de relatie tussen uiterlijk en identiteit, illusie en overtuiging, theater en werkelijkheid.

Bron: Foam website Foto: 'Woman' van Diane Arbus

Beschouwing, kerstgroet en nieuwjaarswens

De tijd vliegt voorbij. In de afgelopen twaalf maanden heb ik weer veel modellen getekend en ook een aantal op locatie en in mijn huisstudio gefotografeerd. Ik kijk met genoegen op die samenwerking terug. Er zijn mooie resultaten uit voortgekomen.
Met een aantal kunstenaars en fotografen heb ik ook op een aantal projecten plezierig samengewerkt. In mei heb ik onder de vlag van Mainport Art Productions met een zestal kunstenaars een geslaagde expositie georganiseerd in de Royal Gallery in Amsterdam en ik heb mijn medewerking verleend bij het inrichten van exposities met werk van Marina Wortel in de Orangerie, MLB Gallery en Plein7 in Amsterdam en in Loods 32 in Lelystad.
In november heb ik mij teruggetrokken uit Mainport Art Productions, maar dat wil niet zeggen dat ik niet op deze terreinen actief zal blijven.
Mogelijk ga ik het komende jaar starten met een 'meeting point' voor (serieuze) modellen en fotografen. Dat zou een samenwerking met een bestaande Belgische organisatie kunnen inhouden. Ook speel ik met de gedachte om een activiteit op te starten die vooral de promotie van modellen ouder dan veertig jaar zou inhouden. Deze groep kan veel bieden, maar krijgt toch weinig kansen. De URL voor de eventuele website heb ik al geregistreerd.
Mijn eigen bezigheden als tekenaar, schilder en fotograaf hoop ik op een hoger plan te brengen.
Mijn journalistieke activiteiten komen daarentegen op een lager pitje te staan. Ik ben redacteur van Hesprit, waarvoor ik een column en een interview schrijf, maar dat blad houdt komend voorjaar op te bestaan. Dan blijft dit blog over, tenzij een andere uitdaging mijn pad kruist.
Ik wil zeker mijn netwerk van kunstenaars, fotografen en modellen verder uitbreiden. Ik hoop met meer galeries in contact te komen, die bereid zijn 'onbekende', talentvolle kunstenaars een kans te geven en ze expositieruimte aan te bieden. Op mijn beurt kan ik dan deze kunstenaars en fotografen en ook de betreffende galeries met marketing- en communicatieactiviteiten ondersteunen.

Ik wens iedereen met wie ik in het afgelopen jaar heb samengewerkt of waarmee ik in de toekomst hoop samen te werken bijzonder fijne kerstdagen toe en een gezond, inspirerend en creatief 2013.

Kerstexpositie in Het Weefhuis

Fabrice maakt muurschildering

Na maandenlang geschilderd te hebben met scherven in de Cornelis Schuytstraat, kwam voor kunstenaar Fabrice de opdracht van Baobab Aziatica op de Elandsgracht in Amsterdam om een wandschildering aan te brengen op de zijmuur van het pand, waarin de winkel gevestigd is als een welkome afwisseling voor Fabrice om maar weer eens verf en het penseel ter hand te nemen. In de wandschildering staat de Indiase halfgod, met olifantshoofd, Ganesha centraal. Een beeld van Ganesha staat vaak op splitsingen van wegen in India, zodat hij de reizigers kan helpen als ze een keuze moeten maken en een nieuwe weg inslaan. Ganesha staat altijd aan het begin van iets, een eerste impuls. Interessant gegeven hierbij is, dat Fabrice de wandschildering heeft gedateerd op 21-12-2012, niet als symbool voor de dag, waarop volgens de oude Maya-kalender de wereld zou vergaan, maar als de dag, waarop de zon opnieuw geboren wordt.

Mister Motley niet langer in gedrukte vorm

Sinds ruim een jaar heb ik een abonnement op 'Mister Motley'. Daarvoor kende ik het blad niet. Nooit promotie voor gezien. Nooit in het schap van een boekwinkel zien liggen. Vier keer per jaar wordt dit unieke kunst en cultuur magazine bij mij in de brievenbus gedeponeerd.
Gisteren ontving ik nummer 34. Gewijd aan 'Sex, het achtste wereldwonder'. Het thema is 'geleend' van Rudy Kousbroek.
Doorbladerend kom ik in het blad op een breed terrein van kunst en cultuur verhalen en foto's tegen. Interessant, kunstzinnig gebracht en prachtig gefotografeerd. Lezen moet ik nog, maar twee dingen heb ik wel gelezen. Het eerste is de Inleiding door de hoofdredacteur. De teleurstelling staat als een verrassing op de laatste pagina: Dit is het laatste gedrukte exemplaar van het prachtige blad! Het blad wordt online voortgezet. Waarschijnlijk is de oplage te laag om de kosten van het blad te dekken. In de Inleiding rept hoofdredacteur Hanne Hagenaars nergens over. Geen hoe en waarom van het stoppen van het blad. De hamerslag komt in een soort advertentiekader op de laatste pagina. Een soort ontkenning tot er geen ontkomen aan is?
Ik voorspel het dramatische einde van Mister Motley. Het blad is een hebbeding, dat je ook graag aan anderen laat zien. Lange artikelen lees je niet op een beeldscherm. Mooie foto's zijn te vluchtig op je pc of Mac. Dat gaat niet werken. Kortom, deze kerst betekent een droevig afscheid van een prachtig blad.

Kerstverkoop van kunst

Verhuizing Atelier de Kromme Mijdrecht uitgesteld

Uit mijn tijd als voorzitter van Atelier de Kromme Mijdrecht weet ik dat het moeizaam communiceren is met Gemeente De Ronde Venen, laat staan afspraken maken. Inmiddels zijn we een verkiezingsronde verder en is het college en de gemeenteraad vernieuwd. Dat wil niet zeggen dat zaken zijn verbeterd.
Nadat het Atelier de huur was opgezegd in het voormalige Prinsenhuis in Mijdrecht, heeft het bestuur zelf actief naar een nieuwe locatie moeten zoeken. Maanden nadat een voorstel daartoe werd ingediend, werd besloten een kantoorpand van Colombier aan de Energieweg in Mijdrecht te huren. Daar is het atelier nu een aantal jaren gevestigd geweest. De gemeente heeft echter per eind december de huur van het pand opgezegd en het AKM laten weten dat voor 1 januari het pand moet worden ontruimd. Na 1 januari zou een andere ruimte in een schoolgebouw kunnen worden betrokken. Piet van Buul, de huidige voorzitter, stuurde vier dagen geleden het volgende emailbericht naar de leden, waarin hij om hulp bij de verhuizing vroeg:

'Het is hartverwarmend te mogen constateren dat al binnen een paar uur na de verzending van onze brief de aanmeldingen binnen kwamen. Daar zat zelfs het aanbod bij om voor een verhuiswagen met alles erop en eraan te zorgen, waarvoor we alleen de brandstofkosten hoeven te betalen.
Tot onze stomme verbazing ontvingen we vanmorgen een laconiek mailtje van de gemeente dat de verhuizing van de huidige gebruiker van de ruimte, PCB De Schakel, enkele weken is uitgesteld. Dat betekent dat we pas eind januari over zouden kunnen.
Het moge duidelijk zijn dat we inmiddels in niet mis te verstane bewoordingen in de richting van de gemeente van ons ongenoegen blijk hebben gegeven. We hebben van de gemeente geëist dat zij met Colombier een regeling treft, opdat we tot die tijd aan de Energieweg kunnen blijven.'

Los van het feit dat op deze manier Atelier de Kromme Mijdrecht onmogelijk de verhuizing op een goede wijze kan organiseren, kan zij, als een maand lang geen cursussen gegeven zouden kunnen worden, ook haar verplichtingen naar de leden en cursisten niet nakomen. De meeste docenten zijn professionele kunstenaars, die beroepsmatig, dus betaald, lesgeven. Dat levert een schadepost van enkele duizenden euro's op.
Hoewel het AKM door de gemeente tot de verhuizing wordt gedwongen, is er geen toegemoetkoming in de kosten van de verhuizing en aanpassingen in het nieuwe atelier in het vooruitzicht gesteld.
Onzorgvuldig bestuur dus, net zoals voorheen. De door mij georganiseerde, jaarlijkse Kunstavond, die voor 8 januari stond geprogrammeerd en waar kunstenares Irene Keyzer een lezing over haar veelzijdige werk zou geven, is door dit geschutter in overleg met Irene verplaatst naar dinsdag 12 maart, om 20 uur. Ik heb ook de boeking van modellen voor de maand januari maar even opgeschort, totdat er meer duidelijkheid zal zijn.

Foto: houtskooltekening 'Eva' van Frank de Leeuw

Patrick Roelofs exposeert bij Anita Ammerlaan

Feestelijk dromen in Het Weefhuis

Kunst ter bevordering der nutteloosheid in Loods32

In Loods32, Zeilweg 32 in Lelystad, wordt op zondag 16 december een lezing gehouden over 'Kunstwerken ter bevordering der nutteloosheid'. Hein Walter vertelt daarover met zijn persoonlijke visie op het leven, op spiritualiteit en kunst als uitgangspunt.
Aanleiding is het verzoek van Loods32 aan Kunstenaarsvereniging Lelystad om een tentoonstelling te houden. De lezing gunt bezoekers een kijkje in de keuken van het ontstaan en de samenstelling ervan.
De lezing begint om 15.00 uur en duurt tot ongeveer 17.30 uur. De entree bedraagt 5 euro per persoon. Je krijgt dan ook een gratis drankje.

Loods32 initieert en organiseert tentoonstellingen van installatiekunst. Ontstaan uit een initiatief van beeldend kunstenaar Iris van ’t Bosch en mede mogelijk gemaakt door Krol Vastgoed wil Loods32 een verbinding tot stand brengen tussen kunstenaars uit binnen- en buitenland en de bevolking van Flevoland. Loods32 beschikt daarvoor over een grote industriële hal met een groen en omsloten buitenterrein in Lelystad, op steenworp afstand van het ‘historische hart’ van Flevoland.
Minimaal vier keer per jaar organiseert Loods32 tentoonstellingen met kunstenaars uit Lelystad en daarbuiten. Bovendien is Loods32 een proeftuin voor experimenten waar kunstenaars en gastcuratoren de vrijheid krijgen om de grenzen te verkennen van wat ze aan kunnen en willen laten zien.
Loods 32 staat open voor alle vormen van beeldende kunst.
Tijdens exposities zijn de openingstijden woensdag en donderdag van 15 tot 18 uur en zaterdag en zondag van 14 tot 17 uur.

Eigen foto

Kunstkring Nieuwkoop exposeert

De Vries en Ruys bij Storm Galerie

Bij Storm Galerie, Brouwersgracht 157-159 in Amsterdam exposeren op dit moment schilder Rob de Vries en beeldhouwerRogier Ruys.
Rob de Vries (1963) studeerde in 1984 af aan de Amsterdamse Grafische School. Daarna werkte hij jaren als DTP-er en ontwerper voor diverse bureaus. Na ruim twintig jaar in de grafische wereld kreeg Rob de behoefte het roer om te gooien en weer te gaan tekenen en schilderen. Een periode van intensieve studie volgde: geavanceerde potloodtechnieken, een opleiding fijnschilderen en 17e eeuwse schildertechnieken van kunstschilder Cas Waterman. Inmiddels tekent en schildert De Vries ruim 9 jaar portretten in opdracht en maakt hij tussendoor vrij werk. De laatste jaren legt hij zich steeds meer toe op vrije kunst: fotografie maar vooral schilderen.
De inspiratie voor zijn vrije werk put hij voornamelijk uit oude en beschadigde objecten. Van een stuk verweerd hout tot de afgebladderde verf op een oud Amerikaans neon-reclamebord. De uitdaging ligt er vooral in om alle structuren en stofuitdrukkingen, zoals hout, metaal, glas en roest, zo goed mogelijk op het papier of doek te krijgen.
Voor zijn nieuwste project liet hij zich inspireren door het Amerikaanse Photorealisme uit de jaren 60 en 70, niet toevallig de periode waarin hij opgroeide. De stijl leent zich goed voor typische USA-onderwerpen als neon-signs en classic cars. 'Maar tijdens wandelingen door mijn geboortestad viel mijn oog opeens op aparte details, dingen die ik nooit eerder had waargenomen. En het is zoals ze zeggen: je gaat het pas zien als je het doorhebt! Zo zocht ik naar fascinerende beelden: uitsnedes, opvallende details, nieuwe standpunten. Die heb ik verwerk in een serie schilderijen: 'Postcards from Amsterdam'. Ze tonen de hoofdstad vanuit onverwachte hoek. En net zoals bij ansichtkaarten is het altijd mooi weer!'
Rob toont bij Storm Galerie een aantal kleine en grote werken uit de series Neon Signs, Bloemen en Postcards from Amsterdam. Prijsklasse tussen 130 en 3350 euro.

Beeldend kunstenaar Rogier Ruys maakt beelden van klein tot meters groot. Zijn focus ligt op mensfiguren en portretten, in diverse materialen o.a. brons en de betaalbaardere variant kunststof.
Krachtig, energiek werk met een monumentale uitstraling.
Ruys maakt verbeeldingen die je veroveren en ontroeren; objecten waarin massa en leegtes elkaar aanvullen maar ook met elkaar duelleren.
‘Schoonheid gaat verder dan het oog ziet en handen kunnen voelen en vormen.‘
De mensfiguren worden gekenmerkt door stilering, vloeiende vormen en een sterk lijnenspel. Er zit beweging in, swing, maar ook een dramatische, soms haast theatrale kracht. Vaak is het onderwerp muziek. De portretten zijn realistischer, klassiek en zeer gedetailleerd. De koppen roepen associaties op met keizers en goden en hebben een intrigerende, haast aangrijpende uitstraling.

Airport wordt wellicht Art Port in Bergen

Er is een nieuw plan ontwikkeld om Bergen definitief op de kaart te zetten als kunstenaarsdorp: Bergen Art Port.
In het kunstenaarsdorp is men momenteel bezig met pogingen om het voormalige vliegveldterrein een andere bestemming te geven en er een groot cultureel centrum van te maken.
Er zijn tal van ideeën geopperd: Ateliers voor beeldend kunstenaars zoals schilders en beeldhouwers, fotografen en filmers en werkruimtes voor 'ambachtslieden' zoals meubelmakers, mode-ontwerpers, bronsgieters, et cetera.
Er wordt ook gedacht aan expositieruimte(s) voor kunstprojecten en aan oefenruimtes en studio's voor musici in de stromingen jazz, popmuziek of klassieke muziek.
Muziekuitvoeringen zouden ook tot de mogelijkheden kunnen behoren, met kansen voor nieuwe talenten, mogelijke samenwerkingsverbanden met conservatoria, andere podia, instellingen en scholen; kwaliteit en vernieuwing is hierbij belangrijk. Ook wordt het theater niet vergeten: opslagruimtes voor theatergezelschappen, waarin kostuums en decors kunnen worden opgeslagen en oefenruimtes. Dat laatste zou ook voor balletgezelschappen kunnen gelden. Veelzijdigheid en vernieuwing zijn de kernwoorden die de initiatiefnemers hanteren. Als het idee jou ook aanspreekt, dan kun je je steun laten blijken op de website van Bergen Art Port.

Duo-expositie in Het Weefhuis

Digitale kunst en fotografie in de Royal Gallery

Vanmiddag om 16 uur vindt in de Royal Gallery de opening plaats van een expositie met werk van twee kunstenaars.
Hector Bravo Benard is een Mexicaanse componist en digitaal kunstenaar, die in Nederland woont. Hij studeerde in Victoria (Canada), Parijs en aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij promoveerde aan de National Autonomous University of Mexico. Hij componeert voor zowel traditionele instrumenten als electronische apparatuur. Zijn digitale kunst omvat computer gegenereerde video's en still images.
Yoram Peres is een Israëlische fotograaf. Hij maakt prachtige landschapsfoto's en gemanipuleerde foto's, die hij 'Clones'noemt, gespiegelde foto's die een grafisch beeld oproepen.
De expositie duurt tot en met de laatste zondag van december. De Royal Gallery is gevestigd aan de Koningsstraat 37 in Amsterdam, op enkele honderden meters van de Nieuwmarkt.

Foto: Hector Bravo Benard

Liefde te koop

Fotografes in actie voor Serious Request

Fotografe Marije Weterings wil zich met collega Ratna Bosch inzetten voor Serious Request. Het Glazen Huis staat dit jaar in Enschede, de woonplaats van Marije. Omdat het thema dit jaar over baby’s gaat, willen zij de link leggen tussen kinderen en fotografie.
Marije ligt het plan toe: ‘Wat wij willen doen, is kinderen uit een klas van een basisschool allemaal wegwerpcamera’s geven, waarmee ze een paar dagen lang foto’s gaan maken. Deze camera’s willen we dan inleveren bij een afdrukcentrale die ze gaat ontwikkelen en printen in zwart/wit. De eindresultaten willen we exposeren en de opbrengst van deze expositie -entreegelden en eventueel verkochte werken- willen we doneren aan Serious Request.
Omdat dit idee een educatieve, maatschappelijke èn financiële bijdrage kan leveren aan Serious Request, kunnen we dit niet alleen.
We hebben ongeveer 30 wegwerpcamera’s, een afdrukcentrale, een expositieruimte èn natuurlijk een klas nodig’.
Marije en Ratna willen graag in contact komen met mensen die mogelijk kunnen helpen bij het vinden van dergelijke sponsoren. Wilt u met uw bedrijf een bijdrage leveren aan dit idee, neemt u dan contact op door te bellen met 053-478 67 56 of via info@marijeweterings.nl.
Updates en informatie over deze actie zijn te volgen via Marije’s Facebook-pagina en haar website.

Foto: Marije Weterings

Boek toont vrouwen uit 'De vergeten groep'

Laat je meenemen in de openhartige verhalen van inspirerende vrouwen over hun leven met kanker. Soms getekend door het leven, maar ondanks alles vinden ze allemaal de oerkracht om door te gaan. Hoe is het voor deze vrouwen om het gevoel van eigenwaarde te verliezen en weer terug te vinden? Ervaar de heftige emoties waaraan eenieder wordt blootgesteld. Ontdek bovendien hoe deze vrouwen in een schitterende fotosessie laten zien dat zij bovenal charme en uitstraling hebben. De vergeten groep is een stimulerend boek voor mensen die zelf of in hun naaste omgeving te maken hebben met deze verschrikkelijke ziekte.
Het boek is gemaakt door fotograaf Jan Tervoort uit Amsterdam. Jan licht zijn motivatie om het boek te maken toe: "Ik ben geboren in oktober 1949 te Amsterdam. Tot 2010 ben ik buschauffeur geweest in de hoofdstad. Ik ben toen een fotostudio begonnen, Jaloe Fotografie, en heb van mijn hobby mijn beroep gemaakt. Mijn eerste vrouw is in 1996 overleden aan longkanker. Ik heb toen heel veel steun gehad van het KWF. Daarom ben ik zo blij dat ik nu wat terug kan doen." Het boek is een paperback van 16 x 24 cm en omvat 78 pagina’s. Het wordt uitgegeven door Boekscout en kost € 14.95. Een deel van de opbrengst gaat naar het KWF Kankerfonds. Het boek kan ook online worden besteld.

Lezing over kunstmarketing

Veel kunstenaars zoeken wegen om zichzelf en hun werk onder de aandacht te brengen.
Om je hierbij te helpen organiseert Overmijnkunst in samenwerking met het FNV/KIEM een lezing onder de titel, ‘Jouw kunst moet verkocht worden’. Hier kun je kennis nemen van praktische marketing- en verkooptips. Daarnaast wordt aandacht besteed aan hoe je jouw werk en je website efficiënter kunt promoten. De lezing zal plaatsvinden op 7 december van 14 tot 17 uur in de Rode Hoed, Keizersgracht 102 in Amsterdam. Deelname is voor Overmijnkunst- en FNV/KIEM-leden € 12,50 en voor niet-leden € 15. Wil je deze lezing bijwonen, dan kun je je per email aanmelden. Vermeld daarbij: (e.v.t. lid OMK of FNV/KIEM), je naam, telefoonnummer en adres en het gewenste aantal kaarten. Stuur de email naar redactie@overmijnkunst.nl. Je ontvangt de factuur en je toegangsbewijs per omgaande. Wees er snel bij, want 'vol is vol'.

Garden Party bij LIFE Gallery

Boekpresentatie Risja van Lilith bij Outsider Art

‘Risja, a story by Lilith’ beleeft een nieuw hoogtepunt op 7 december 2012 tussen 20 en 24 uur. Dan presenteert voormalig minister van Cultuur Hedy d’ Ancona het gelijknamige fotoboek in Amsterdam, bij Amsterdam Outsider Art, Nieuwe Keizersgracht 1 a in Amsterdam.
Kunstenaar Lilith, de maker van de foto’s, is er ook om te vertellen over dit project, waarbij Lilith haar aan Lyme lijdende dorpsgenote Risja heeft geportretteerd. Tijdens de presentatie signeert Lilith het boek. De chronisch zieke Risja zal er ook zijn -indien mogelijk- vanaf haar bed in Reuver via een Skype-verbinding. Kunstwerken van haar zijn eveneens in het boek opgenomen.
De opbrengst gaat naar het goede doel: onderzoek naar de ziekte van Lyme, die Risja al jaren in bed houdt. U kunt het boek ook bestellen via de website van de Stichting TeekOnMe. Hier vindt u tevens meer informatie over het fotokunstproject en manieren waarop u de stichting kunt steunen. ‘Risja, a story by Lilith’- This is bugging me. Het unieke boek is uitgevoerd met met hardcover, in full colour en genaaid en gebonden in de afwerking. Naast vier pagina’s omslag bevat het boek 144 pagina’s binnenwerk. Het formaat is 275 x 275 mm. Verkoopprijs: 25 euro, exclusief verzendkosten.

Deze avond is tevens de opening van de expositie Outsider-Street Art. Diverse Amsterdamse Street Art kunstenaars exposeren hun werk en dit zal worden opgeluisterd door DJ’s en andere artiesten.

Foto: Risja, gefotografeerd door Lilith

Lezing over Impressionisme in Het Weefhuis

Het Weefhuis in Zaandijk organiseert opnieuw een lezing over een actuele expositie in een museum van landelijke betekenis.
Deze keer gaat de lezing over de tentoonstelling in de Hermitage Amsterdam. Daar is een groot aantal topstukken te zien uit de collectie ‘IMPRESSIONISME’, de richting in de schilderkunst die lichtwerking en atmosfeer tot dominerende elementen in de schilderkunst maakte.
In de tijd van ontstaan zorgde deze stroming voor veel opschudding. Het woord ‘impressionistes’ was aanvankelijk een naam die werd gegeven in een spotblad: men schilderde niet meer dan wat indrukken. Wat was de oorzaak van deze spot? En hoe komt het dat het zo’n geliefde stijl is geworden?
Joanne Zegers verzorgt deze keer de lezing. Zij laat je kennismaken met het geëxposeerde werk. Zij vertelt over de achtergrond van het impressionisme: de ontstaansgeschiedenis en de betekenis van de stroming voor de hedendaagse kunst.
Vooraf en bijtijds reserveren is aan te bevelen, gezien het beperkte aantal plaatsen. De reservering is definitief na ontvangst van je telefonische of e-mail reservering èn na ontvangst van een betaling van € 10,- per persoon op rekening 54.9528.938, t.n.v. Het Weefhuis, Zaandijk. In de prijs is een kop koffie of the bij binnenjkomst inbegrepen. Er volgt een definitieve bevestiging per e-mail. Blijft die uit, neem dan contact met Het Weefhuis op.

Art Gent, een unieke kunstbeurs

Dit jaar vindt van 30 november tot 4 december de eerste editie plaats van Art Gent in de Flanders Expo in Gent. De nieuwe kwalitatieve kunstbeurs omvat vier volwaardige zones: Lineart, Young en de gloednieuwe zones B.ART en Vintage+Design; een formule met vaste waarden en jonge talenten.
Art Gent biedt de kunstliefhebbers een unieke bezoekerservaring met topwerken uit de 20ste en de 21ste eeuw die worden aangeboden door professionals.
Art Gent maakt een een spectaculaire start! Deze eerste editie heeft enkele uitzonderlijke highlights in petto.
De sterke B.ART zone met haar mooie selectie aan deelnemende kunstenaars en galeries waar zelfs een kunstwerk van Kamagurka kan worden gewonnen dankzij de Eastmen Gallery! In samenwerking met Graphic Matter stelt Art Gent Editions een aantal exclusieve edities voor. Niemand minder dan Luc Tuymans zal zijn boek 'Luc Tuymans: Graphic Works 1989-2012' signeren op de beurs!
Een ‘Focus on The Netherlands’, waar jonge galeries de gevestigde waarden van morgen laten zien.
Le Dernier Cri! van Erwin Orlaf en enkele nog nooit in België getoonde installaties van William Sweetlove zijn slechts enkele van de niet te missen kunstwerken op de beurs. Dat deze nieuwe beurs een wissel trekt op de toekomst blijkt ook uit de keuze van het campagnebeeld; een foto van Julie Scheurweghs: Unicorn.
Christoph Ruys, Exhibition Manager, zegt over deze keuze: "Met de Unicorn van Julie Scheurweghs kiest Art Gent voor een fris en kwalitatief campagnebeeld. De schoonheid van schijnbaar banale dingen en de paradoxen van het leven zitten niet alleen vervat in het campagnebeeld, ze zijn ook eigen aan kunst en cultuur, en dus aan Art Gent 2012."

Opening Gogyoshi expositie op video

Het Gogyoshi Art Project dat zijn aftrap afgelopen zaterdag beleefde in Loods 32 in Lelystad is op een bijzonder aantrekkelijke wijze op video vastgelegd. Eerder schreef ik er over op het blog van MainportArt en dit blog. Daar zijn de achtergronden te lezen. Om de video te bekijken en een impressie te krijgen van het gepresenteerde werk, kunt u op deze link klikken.

Het Weefhuis laat je alle hoeken zien

Onthulling mozaïek Fabrice

Ivo Winnubst exposeert in Het Kruithuis

Vanmiddag om 15 uur opent de expositie Art Attic PGA Generatie Events in de Kogelzaal van Het Kruithuis in Den Bosch.
Ook Ivo Winnubst neemt deel aan deze expositie met twee werken. Eén uit zijn academieperiode en één recent werk van nu. Ivo heeft zijn atelier en eigen galerie in Elim bij Hoogeveen. Het Kruithuis is een bijzonder historisch gebouw, waarvan er slechts twee in Nederland bestaan. De ruimtes met elk een ander karakter, kunnen gebruikt worden voor verschillende exposities. Ze zijn ook geschikt voor moderne media. De exposities zijn altijd zodanig geprogrammeerd dat het interessant is het Kruithuis te bezoeken. STOK in het Kruithuis is geopend van woensdag tot en met zondag, van 12 tot 17 uur. De entree bedraagt € 3,50; kinderen tot 16 jaar gratis. Het gebouw ligt op ongeveer 10 minuten lopen van het centraal station.

Kunstbeurs 'Showcase Amsterdam' in Oude Kerk

Op zaterdag 1 december zal in de Oude Kerk aan het Oudekerksplein 23 in Amsterdam, de kunstbeurs 'Showcase Amsterdam' worden gehouden. De beurs is georganiseerd door de Global Art Agency, toont hedendaagse kunst, duurt slechts één dag en laat werk zien van top-kunstenaars van over de gehele wereld. Er zijn in totaal meer dan 1000 werken te zien.
Eén van de deelnemende kunstenaars is Ellen ten Kate. Ellen is al enkele jaren bezig met model- en portrettekenen en -schilderen. Zij volgde ondermeer cursussen bij het Kunstencentrum Wherelant in Purmerend. Zij studeerde eveneens aan de Mix Academie in Amsterdam en aan de Vrije Akademie de Leuwenburgh .

Behalve genieten van de kunst, kun je ook de prachtige kerk bewonderen. De Oude Kerk staat in het hart van Amsterdam, midden op de wallen. Het is het oudste gebouw van de stad, ooit gesticht door vissers aan de Amstel. Rond 1300 verrees er een stenen kerk, gewijd aan Sint Nicolaas. Deze kerk zou uitgroeien tot het imposante middeleeuwse monument van nu.
De Oude Kerk doet niet alleen dienst als godshuis, maar ook als concertzaal, trouwlocatie en expositie- en ontvangstruimte. Het is de huiskamer van Amsterdam. Dat is altijd zo geweest: vissers repareerden hier hun netten, Sweelinck bespeelde het orgel en Rembrandt ging er in ondertrouw. Generaties Amsterdammers, onder wie de de zeeheld Van Heemskerck, liggen begraven in dit Europese monument.

De kunstbeurs 'Showcase Amsterdam' kan op 1 december van 10 tot 18 uur gratis worden bezocht. Wil je van 18 tot 21 uur de 'Private View' meemaken met 'meet and greet' met de kunstenaars, champagne receptie en de uitreiking van de Global Art Awards en de after party, dan kun je daarvoor via de website van Global Art Agency kaarten bestellen à € 15 per persoon.

Foto's: Ellen ten Kate: 'Mick Jagger' en twee-luik 'Waterlelies'

Kunstexpositie geïnspireerd op gedichten

Morgen vindt om 16 uur de officiële opening plaats van de expositie van kunstwerken die zijn geïnpsireerd door gedichten - Gogyoshi - van de uit Fukushima afkomstige Japanse dichter Taro Aizu. In de gedichten schenkt hij aandacht aan de nucleaire ramp die ontstond nadat een tsunami een kerncentrale vernielde.
Plaats van handeling is de hal naast het atelier van Iris van 't Bosch, Loods 32, Zeilweg 32 in Lelystad. Behalve een indrukwekkende installatie van Iris, is er werk te zien van ondermeer Fred van Welie, Monique Klaver, Marina Wortel en Rosa Claire van Vreden.
Tijdens deze landelijke presentatie vormen al deze werken een heel bijzonder overzicht van zowel het werk zelf, als de impact die een nucleaire ramp oproept bij de betrokken kunstenaars. De expositie is morgen en zondag te bezichtigen van 14 tot 17 uur, komende woensdag en donderdag van 15 tot 18 uur en zondag 25 november - de laatste dag - tijdens de kunstroute Lelystad van 14 tot 17 uur.

Foto: 'Fukushima - Deep mourning' van Marina Wortel.

Rob de Vries exposeert bij Storm Galerie

Rob de Vries studeerde in 1984 af aan de Amsterdamse Grafische School. Daarna werkte hij als werktekenaar/DTP-er en ontwerper voor diverse bureaus. In 2002 is hij als zelfstandig ontwerper gaan werken.
Na ruim twintig jaar in de grafische wereld kreeg hij in 2003 de behoefte het roer om te gooien en weer te gaan tekenen en schilderen.
Een periode van intensieve studie volgde: geavanceerde potloodtechnieken, een opleiding fijnschilderen en 17e eeuwse schildertechnieken van kunstschilder Cas Waterman.
Inmiddels tekent en schildert hij ruim 9 jaar portretten in opdracht en maakt hij vrij werk tussen de opdrachten door. Zijn werk is superrealistisch.
Één van Robs doelstellingen voor 2012 was dat zijn werk in een galerie in Amsterdam zou hangen. Dat is hem gelukt en sinds zaterdag 3 november is zijn werk te zien en te koop bij Storm Galerie, Brouwersgracht 157-159 in Amsterdam.
Loop even binnen als je in de buurt bent. Dat kan op dinsdag en woensdag van 14 tot 19 uur en op zaterdag van 12 tot 17 uur.
Voor 2013 heeft Rob de Vries ook alweer een afspraak met een galerie gemaakt. Van 27 tot en met 5 juni zal zijn werk zijn te zien bij Galerie de Stoker, Witte de Withstraat 124, 1057 ZH Amsterdam.

Marije Weterings in de strijd voor portfolioprijs

Het fotografiemagazine Pf heeft een wedstrijd uitgeschreven onder op professioneel niveau werkende fotografen.
Dat is de Pf Portfolioactie, dé online fotografiewedstrijd waarbij de professionele en serieuze fotograaf met zijn of haar beste portfolio strijdt om plaatsing in hét bekende vakblad voor de professionele fotografie. De fotograaf die volgens de vakjury het beste portfolio heeft ingezonden, mag zijn of haar portfolio presenteren in het decembernummer van Pf Magazine en krijgt redactionele aandacht. De drie portfolio’s met de meeste stemmen worden beloond met prachtige prijzen.
Eén van de deelnemende fotografen is Marije Weterings uit Enschedé, die op hoog niveau fotografeert.
Marije staat voor gevoel, creativiteit, passie en contact. Haar uitgesproken stijl laat zich omschrijven als chic, artistiek, hip en persoonlijk. Marije Weterings streeft naar perfectie, intuïtie drijft haar om juist dat ene beeld vast te leggen. Misschien wel meer dan dat.
Op de website van Pf staan de drie ingezonden foto’s van Marije, waarop je kunt stemmen. Als zij in dit weekeinde nog zo’n vierhonderd stemmen weet te verwerven, kunnen de lezers van Pf in december van een uitgebreid artikel over Marije en voorbeelden van haar prachtige werk genieten. Ik heb zelf de link gevolgd en gestemd. Leuk als je mijn voorbeeld zou volgen.

Foto: Eén van de ingezonden foto's van Marije Weterings

De Kunstweek is begonnen

De Nationale Associatie voor Beeldend Kunstenaars meldt dat de Kunstweek is begonnen! Tot en met 11 november bieden vele kunstmusea, galeries, kunstuitleenbedrijven, ateliers, gemeenten en kunstinstellingen in het hele land kunstminnend Nederland allerlei acties, aanbiedingen, bijzondere ontmoetingen en uiteraard ook veel mooie exposities. De NABK nodigt je van harte uit om de deelnemende locaties te bezoeken. Kijk op www.kunstweek.nl voor het overzicht met locaties waar je deze week extra van kunst kunt genieten. Ter afsluiting van de Kunstweek vinden op 10 en 11 november de Nationale Kunstdagen plaats in AHOY Rotterdam. De 210 meest gewaardeerde kunstenaars van de voorgaande Regionale Kunstdagen exposeren daar ruim 800 werken. Naast veel figuratieve en abstracte schilderijen zijn er ook objecten van brons, hout, glas en andere materialen te zien. Op 11 november is om 15 uur de bekendmaking van de Galerie van het jaar, om 15.15 uur de bekendmaking van de winnaar van de BAS Grafiekprijs en om 16.30 uur de exposerende kunstenaars die het hoogst worden gewaardeerd. Als je NABK-lid bent, krijgen jij en je introducé op vertoon van de NABK-ledenpas gratis toegang tot de Nationale Kunstdagen. Dat is trouwens niet het enige voordeel dat een NABK-lidmaatschap je biedt. Gedurende het jaar zijn er tal van aanbiedingen waarvan je kunt profiteren. Juist nu blijft de NABK kunstenaars ondersteunen met vele voordelen en kortingen om het kunstenaarschap wat gemakkelijker te maken. Dit najaar zijn er weer twee mooie boeken verschenen: het Jaarboek Kunstenaars 2013 en JAART 2013. Het eerste krijg je als lid automatisch gratis thuisgestuurd, de tweede kun je zelf gratis aanvragen.

Expositie Gogyoshi Project in Lelystad

Tien Gogyoshi, een Japanse dichtvorm, liggen ten grondslag aan circa honderd beeldende kunstwerken. De Japanse dichter/schrijver Taro Aizu heeft deze gogyoshi geschreven. Ongeveer zestig kunstenaars, komend uit alle provincies van Nederland, hebben zich laten inspireren door deze gedichten.
De Flevolandse deelnemers aan dit project, Clara van den Hout, Fred van Welie, Gonny Geurts, Iris van ’t Bosch, Kitty van Dijk en Rob Veening, nodigen u uit voor de landelijke presentatie van het Gogyoshi Art Project.
De opening vindt plaats op zaterdag 17 november om 16 uur in Loods 32, Zeilweg 32 in Lelystad. Job Fackeldey, Wethouder Kunst en Cultuur Gemeente Lelystad, zal de tentoonstelling officieel openen.
De nucleaire ramp, nu ruim een jaar geleden, in Fukushima, Japan vormde de aanleiding voor de gedichten van Taro Aizu.
Ed Hanssen en Fred van Welie hebben dit project voor Nederland geadopteerd en per provincie zijn minimaal twee tot maximaal acht kunstenaars gevraagd zich te laten inspireren door een gedicht van Taro Aizu. Eén van de deelnemers is kunstenares Marina Wortel uit Amsterdam.
Tijdens deze landelijke presentatie vormen al deze werken een heel bijzonder overzicht van zowel het werk zelf, als de impact die een nucleaire ramp oproept bij de betrokken kunstenaars. De deelnemende kunstenaars zijn aanwezig bij de opening.
De openingstijden van de expositie zijn op zaterdag en zondag van 14 tot 17 uur en op woensdag en donderdag van 15 tot 18 uur.
Op zondag 25 november, tijdens de Kunstroute Lelystad, zal Loods 32 geopend zijn.
Op afspraak kan de expositie ook worden bezocht. Bel daarvoor met Iris van ’t Bosch, tel. 06-5381 1056.
Meer informatie over het project is hier te vinden.

Foto: een te exposeren werk van Marina Wortel: 'Fukushima Renaissance'

Art Assen op 3 en 4 november

In het weekeinde van 3 en 4 november vindt de derde editie plaats van Art Assen in de TT Hallen. Deze sterk groeiende kunstbeurs biedt dit jaar circa 180 kunstenaars expositie- en verkoopmogelijkheden. Vele duizenden bezoekers worden verwacht. Alle hedendaagse kunstvormen zijn er te zien en te koop. Van schilderijen tot bronzen beelden en van keramiek tot fotografie; op Art Assen kunt u het allemaal tegenkomen, in allerlei prijsklassen.

Ook kunt u tijdens Art Assen een vlinder adopteren van kunstenares Nicole Vaneker. Zij vervaardigt en bewerkt prachtige houten tafels. Voor SOS Kinderdorpen heeft ze een speciale tafel gemaakt. Tijdens de openingstijden van Art Assen van 11 tot 17 schildert Nicole voor 5 euro een vlinder met uw naam op de tafel. De opbrengst van uw vlinder komt ten goede aan SOS Kinderdorpen. De tafel wordt hierna tentoongesteld en uiteindelijk geveild.

Sieraden van klei in CODA Museum

Het CODA Museum Vosselmanstraat 299(Museumingang: hoek Vosselmanstraat/Roggestraat)in Apeldoorn presenteert tot en met 24 maart 2013 hedendaagse keramische sieraden van negentien internationale kunstenaars in de tentoonstelling 'Un peu de terre sur la peau'. Klei is het basismateriaal van de ruim honderd sieraden die CODA Museum toont. De sieraden geven een persoonlijke visie op het hedendaags sieraadontwerp met klei als materiaal. De exposerende kunstenaars zijn Yasar Aydin, Carole Deltenre, Willemijn de Greef, Iris Eichenberg, Andi Gut, Gésine Hackenberg, Peter Hoogeboom, Rian de Jong, Manon van Kouswijk, Natalie Luder, Evert Nijland, Ted Noten, Marie Pendariès, Katja Prins, Tiina Rajakallio, Terhi Tolvanen, Luzia Vogt, Shu Lin Wu en Christoph Zwellweger.
De sieraden in deze tentoonstelling geven een frisse, persoonlijke visie op het hedendaags sieraadontwerp en klei als materiaal. Een aantal werken verwijst naar facetten uit de kunstgeschiedenis en tradities die verbonden zijn met het sieraad, terwijl andere sieraden opnieuw hun plaats en betekenis uitvinden of voortkomen uit materiaalonderzoek.
Un peu de terre sur la peau laat daarnaast zien hoe de kunstenaars oude vormen van expressie in een nieuw daglicht plaatsen.
Klei als materiaal voor sieraden kent een lange geschiedenis. Zo produceerden de Egyptenaren zegelringen van pateel en de Grieken en Romeinen vergulden terracotta om goud te imiteren. Daarna is het gebruik van klei bij de vervaardiging van sieraden eeuwenlang vermeden en vergeten. Daar kwam drastisch verandering in toen Joshiah Wedgwood in 1773 een fijne aardewerkpasta uitvond.

Deze tentoonstelling was eerder te zien in het Museum of Arts and Design in New York, de New Taipei City Yingge Ceramics Museum in Taipei, het Musée des Arts Décoratifs in Paris. Na presentatie in CODA Museum (t/m 24 maart 2013) zal Un peu de terre sur la peau nog doorreizen naar het Gardiner Museum in Toronto, Canada.

Foto: Christiaan de Bruijne

Professionele kunstenaar geeft tekenles

Katelijne Davids heeft al geruime tijd een website bij Mainport Art Productions. Binnenkort zal er nieuw werk van haar op deze website worden geplaatst. MainportArt ondersteunt kunstenaars met een dergelijke website, maar ook door andere vormen van publiciteit en door gebruik te maken van de sociale media. Zo belicht ik graag voor Katelijne het feit dat zij naast het maken van haar eigen werk ook cursussen organiseert.
Onder begeleiding van deze professionele, beeldend kunstenaar leert je op individuele en artistieke wijze je innerlijke beleving weer te geven.
Er wordt in haar lessen gebruik gemaakt van de alledaagse dingen om ons heen, waarbij het 'met andere ogen kijken' wordt gestimuleerd en geprikkeld. Je zult op een speelse manier jouw creativiteit ontwikkelen, de resultaten zijn vaak verbluffend.
Er wordt gewerkt met diverse materialen zoals grafiet, kleurpotlood, oliepastel, softpastel, Siberisch krijt, houtskool, aquarel potlood, tekenpen en inkt. Alle materialen en ook papier, schetsblokken en mapjes om de tekeningen in te bewaren moeten zelf worden meegebracht.
De lessen zijn altijd gevarieerd en inspirerend, 2 uur lang kun jij je even in een totaal andere wereld bevinden, namelijk een wereld die ontstaat uit jouw fantasie en jouw manier van kijken.
Privé-lessen bij Katelijne duren twee uur en kosten 33 euro per les, per 4 weken zijn de kosten 119 euro. Groepjes van minimaal 3 en maximaal 5 deelnemers betalen voor 2 uur les 20 euro of 72 euro per 4 weken. Voor meer informatie kun je bellen met 06-4059 7752.
Het atelier is op zolder gesitueerd, vlakbij de Jordaan en goed bereikbaar met het openbaar vervoer.

Foto: 'Stoeipoes' van Katelijne Davids uit de serie ''La femme et son chat: Taferelen op een tapijtje''.

Nationale Kunstdagen in Ahoy

Op 10 en 11 november wordt in Ahoy Rotterdam een prachtige kunstbeurs georganiseerd met ruim tweehonderd deelnemende Nederlandse kunstenaars, die samen meer dan 800 van hun mooiste werken tonen. Deze kunstenaars zijn eerder dit jaar bij acht Regionale Kunstdagen gekozen als meest gewaardeerde kunstenaars. Onder de geëxposeerde werken zijn veel figuratieve en abstracte schilderijen en ook beelden worden geëxposeerd. De meeste werken zijn tegen reletief lage prijzen rechtstreeks van de kunstenaars te koop. Op het plein voor de ingang van Ahoy wordt een pad gemarkeerd van door kunstenaars prachtig bewerkte schoenen. Kunstenaars, die zijn aangesloten bij de Nationale Associatie van Beeldend Kunstenaars, NABK, hebben een uitnodiging ontvangen om tot kunstwerk opgewerkte schoenen voor dit doel aan te leveren. Naast deze Walk of Art en de expositie bieden de Nationale Kunstdagen u een verkiezing en een loterij waarmee elke dag vier kunstwerken gewonnen kunnen worden. Toegangskaarten kosten aan de kassa € 14,50.

Saskia Wendland bij Annet Gelink Gallery

Fons en Arjan Heijnsbroek ontwerpen 'SkyWalk'

Fons en Arjan Heijnsbroek hebben in het kader van een competitie een ontwerp ingediend voor een uniek project, de SkyWalk, dat bij uitverkiezing in de omgeving van het Malieveld in Den Haag zal worden gerealiseerd. Hoog boven de stad zal men kunnen wandelen en genieten van een uniek uitzicht. U kunt op het ontwerp stemmen uitbrengen en daarmee de kans dat Fons en Arjan de competitie winnen, vergroten.
Den Haag wil een duurzame gemeente worden en in 2040 geheel klimaatneutraal zijn. Aldus het ‘Klimaatplan Den Haag 2040’.
Met een groene duurzame en energie-producerende SkyWalk aan het Malieveld willen Fons en Arjan hieraan bijdragen.

De Skywalk is een overdekt hangend luchtpad van 700 meter lengte. Iedere bezoeker kan zo al wandelend op 50 meter hoogte het uitzicht op het oude en het nieuwe centrum van Den Haag bekijken. De constructie van de SkyWalk wordt gemaakt van hoogwaardig cradle to cradle gerecycled staal van Tata Steel in IJmuiden, de voormalige Hoogovens. De grote oppervlaktes glas in de wanden en het dak van het overdekte wandelpad worden gebruikt voor het opvangen van zonne-energie en deze omzetten in elektriciteit.
Glas is bij uitstek het materiaal om doorheen te kunnen kijken. Nu wordt glas bovendien een middel waarmee zonne-energie in elektriciteit kan worden omgezet. Dit kan met de recent ontwikkelde glaspanelen, of met de zonneramen, de zogenaamde solar windows. De Skywalk met zijn vele glas wordt hiermee een grote wandel-sculptuur in de lucht aan het Malieveld die bovendien elektriciteit produceert. Een symbool voor ‘Duurzaam Den Haag’. Met volledig gifvrije en recyclebare batterijsystemen, ontwikkeld door Byd Energy in China, kan de overdag opgewekte elektriciteit tijdelijk worden opgeslagen. De Skywalk zal 's nachts zichtbaar aan de horizon staan door aangebrachte horizontale led-verlichting. Deze is ook bruikbaar voor licht-concerten 's avonds, goed zichtbaar vanaf het Malieveld en het Stationsplein van Den Haag Centraal.
Sinds vandaag staat het ontwerp van de duurzame Skywalk met uitgebreide toelichting en met links naar ondermeer solar windows producenten uit Taiwan, V.S. en Israël, op een website.

Kunstige vogels vlogen in Amsterdam

Op zondag 7 oktober kwam 's middags in het Martin Luther King park in Amsterdam een groep kunstenaars bijeen die allen een op een vogel geïnspireerd kunstwerk hadden gemaakt, in het kader van de Bird Art Installation Day. De 'vogels' werden aan een karakteristieke, oude boom bevestigd of bij de stam geplaatst. Er waren heel bijzondere exemplaren bij. De expositie in de vrije natuur was onderdeel van een wereldwijd evenement dat door de Nederlandse kunstenaar Ed Hanssen was geïnitieerd. Ook in Nederland werd op meer plaatsen een expositie ingericht, waaronder in het genoemde, Amsterdamse park.

De uitvoering van de werken was zeer divers. Alle denkbare materialen van ijzerdraad, keukengerei, papier maché, panty's, kunststof tot hout waren in de kunstwerken verwerkt.

Een opvallende inzending was een gevleugelde versie van het koppel Ken en Barbie. Duidelijk zichtbaar was dat Barbie's fysieke verschijning op Ken een niet te verbloemen effect had. Kunst mag ook humor inhouden!
Eén van de doelstellingen was het leggen van onderlinge contacten tussen de kunstenaars. Zij hadden allen voor wat vloeibare en vaste etenswaren gezorgd en maakten er een gezellige picknick van.

Na afloop van de expositie hebben de kunstenaars hun werken weer meegenomen. Op één kunstenares na. Marina Wortel heeft haar papieren vogel de vrijheid symbolisch teruggegeven, tenzij inmiddels een collega-kunstenaar of voorbijganger zich over de vogel heeft ontfermd en onderdak heeft geboden.

Foto's: Frank de Leeuw